Circo Eletrônico !! Grande Trabalho em parceria com Ticiano Paludo !!

Dj Duke Jay - TV Music World

Aproveitando meus conhecimentos na minha área de trabalho como operador de áudio em emissoras de televisão, criei esta webtv para ajudar a divulgar a arte musical que se estende pelo nosso planeta.

Claro que isso necessita de muita dedicação e também das sugestões dos amigos e simpatizantes deste projeto.

Espero que apreciem e divulguem. Abaixo vai o link.

http://www.livestream.com/tvmusicworld?t=104248

PIONEER DJM-2000 DJ MIXER

PIONEER DJM-2000 DJ MIXER

Som profissional Pioneer Electronics e divisão visual introduziu o mais recente adição à sua linha de mixers DJM.

A DJM-2000 possui uma tela multi-touch 5.8inch. A DJM-2000 possui uma tela multi-touch 5.8inch. A DJM-2000 misturador profissional é anunciado como sendo compatível com qualquer player de mídia digital, bem como a primeira a apresentar 5,8 polegadas multi-efeitos touch screen.

Possui um layout seccionado. A seção central superior tem as suas capacidades EFX, e localizados em cada lado da seção do meio é a sua controles de áudio mixagem para conexão de até quatro fontes digitais ou USB. Do outro lado da seção do meio, Pioneer acrescentou novos INST FX (Instrumento instantânea FX) funções que permitem DJs para alterar mais e criar mais efeitos de som, disse a empresa. Finalmente, o centro inferior do misturador tem um ecrã táctil LCD de grandes dimensões que fornece uma janela para DJs remixing batidas e adicionar efeitos.

Três modos diferentes de desempenho estão disponíveis, incluindo mix de freqüência, que supostamente permite maior precisão a mistura dentro de sete faixas de freqüência; Sidechain remix, que permite que DJs criar sete diferentes dinâmicas efeitos de áudio, com toques e movimentos na tela, e modo de MIDI, que permite aos utilizadores atribuir vários controles exibidos na tela LCD para controlar software DJ via MIDI. Quatro tipos de modos MIDI estão disponíveis para uma maior flexibilidade de desempenho.

Outras características incluem efeitos de som Evolved, knobs freqüência efeito, INST FX com seis efeitos de áudio adicionais, Pro-Link DJ, e uma capacidade de Sampler Live que permite que o som de um microfone ou a partir da saída principal a ser gravado diretamente no mixer. A "amostragem" de som pode ser transferido instantaneamente via cabo LAN a um CDJ-2000/900 para coçar, a Pioneer disse.

A arte de DJing está agora na era digital, ea próxima geração de mixers DJ precisa para manter o ritmo com a revolução CDJ. Nosso DJM-2000 realmente faz isso.

A nova marca DJM-2000 é o nosso misturador desempenho mais poderoso e é a combinação perfeita para o novo padrão da indústria CDJ-2000 convés digital.

A DJM-2000: o mixer clube final

Com uma tela sensível ao toque inovador e arsenal de remixing FX, as formas DJM-2000 o mixer clube final . Nada menos que seis processadores individuais efeitos estabelecer as bases para centenas de combinações de manipulação de música , assim que um DJ pode sempre criar seu próprio som único.

A DJM-2000 nova leva recursos avançados - o pensamento só é possível em software - e reinventa-los no mundo físico. Sua disposição intuitiva vai se sentir natural para os usuários existentes Pioneer DJM permitindo que a criatividade fluir, embora mantendo a sua complexidade técnica sob a pele.

OUTRAS FUNÇÕES
● 3BAND ISOLATER: Cada canal possui um equalizador de 3 bandas / 3 Bandas ISOLATER comutável. Quando EQ é, +6 dB ~-26dB, quando SOLATER a +6 dB ~ - Você pode controlar ∞ dB. ● DIGITAL IN: "input Digital", com cada canal. Você pode inserir o sinal de áudio, sem degradar a qualidade do som. ● Fader Start: "PRO-LINK DJ" ※ 6 conectados por um cabo que liga o controle ou DJ CD player que começará a empresa em conjunto com o fader "jogo começar fader" pode ser. ● TALK OVER: Abaixe a música automaticamente quando uma função de entrada de microfone "talk over" com. ● Peak Level Meter: Pode ser confirmado de imediato, nível de entrada da fonte de entrada para cada canal que é o "medidor de nível de pico", com todos os canais. ● CROSS FADER ASSIGN: O cross fader pode ser atribuída a função de cada canal de entrada flexível "cross fader atribuir" com. ● CURVA FADER AJUSTE: Você pode mudar o canal fader e cross fader fader curva "recurso de ajuste de curva" com. ● rack de 19 polegadas MONTAGEM: . Rackmount suporte para fácil instalação em clubes e estúdios (Compatível EIA) ※ 7

Tamanho do produto

※ 1: como um mixer DJ. 10 março de 2010 Atualmente, a Pioneer examinados.
※ 2: cartão SD é compatível com o CDJ-2000, apenas ordenou.
※ 3: Jog o anel vermelho da CDJ. Você só pode ver um ar pode CDJ-2000.
※ 4: Windows (R) / Mac (R) compatível. Windows (R) casos, três ou mais missões são possíveis quando se utiliza software ASIO compatível apenas.
※ 5: drivers de dispositivo incluído no CD-ROM. Instalando-o em seu computador, você pode usar a interface de áudio USB.
※ 6: "CDJ-2000" "CDJ-900" é a nossa única resposta.
※ 7: suportes para a instalação não está incluída. Por favor, prepare separadamente. EspecificaçõesEntradas ■: CD / LINE × 6 (RCA), PHONO × 2 (RCA), DIGITAL EM × 4 (COAXIAL), MIC x 1 (x 1 XLR combinado e quarto painel TELEFONE polegadas em cima). ■ saída: MASTER OUT × 2 (RCA x 1, XLR × 1), BOOTH OUT × 1 (04/01 TELEFONE polegada), HEADPHONE MONITOR OUT × 1 (04/01 superfície superior polegadas TELEFONE), REC OUT × 1 (RCA ), DIGITAL OUT × 1 (COAXIAL) Outros terminais ■: ENVIAR × 1 (04/01 TELEFONE polegada), RETURN × 1 (04/01 TELEFONE inch), MIDI OUT × 1 (5P DIN), CONTROL × 2 (φ3. 5MINI JACK), B × USB terminal 1, 6 × Terminal Link características de freqüência ■: 20 Hz a 20 kHz Distorção harmônica total ■: 0,004% ou menos Relação ■ S / N: 107 dB (LINE) Poder Use ■: AC 100 V (50/60 Hz) Potência ■: 40 W Dimensões máxima ■: 430 mm (W) × 409 mm (D) × mm 107,9 (H) Peso ■: 8,5 kg

Ajustando o peso do seu Technics SL MKll .

Achei bem legal a explicação, nós que temos o prazer de usar um belíssimo

toca discos como este muitas vezes não temos tempo de levar a uma assistencia

técnica, devida a nossa vida atarefada do dia a dia e de noite a noite é claro !

Então vai aí uma ajuda de como cuidar bem desta máquina.

Para quem não precisa da tradução o youtube agora diponibiliza uma ferramenta de legendas

automática, perfeita para o uso em qualquer vídeo e linguagem.

Aprenda mais sobre Géneros de Musicas - parte 1

Fonte : jmusic699

 

R&B

Rhythm and Blues ou R&B foi um termo comercial introduzido no Estados Unidos no final de 1940 pela Revista Billboard. O termo teve uma série de mudanças no seu significado. Começando na década de 1960, após este estilo de música contribuir para o desenvolvimento do rock and roll ", o termo R&B passou a ser utilizado - especialmente por grupos branco - para se referir a estilos musicais que se desenvolveu a partir do blues e associado eletric blues, bem como gospel e soul music. Desde a década de 1990, o termo R&B Contemporâneo é utilizado principalmente para se referir a um subgênero com influencias de soul e funk na música pop. Em suas primeiras manifestações, o chamado rhythm and blues era uma versão negra de um predecessor do rock. Foi fortemente influenciado pelo jazz, particularmente pelo chamado jump blues (Blues em andamento acima, mais precisamente o boogie woogie, influenciado por big bands, especificamente o swing) assim como pelo gospel. Por sua vez, também influenciou o jazz, dando origem ao chamado hard bop (produto da influência do rhythm and blues, do blues e do gospel sobre o bebop) e posteriormente ao Jazz Fusione Smooth Jazz. Os músicos davam pouca atenção às distinções feitas entre o jazz e o rhythm and blues, e geralmente gravavam nos dois gêneros. Várias bandas (como as que acompanhavam os músicos Jay McShann, Tiny Bradshaw, e Johnny Otis) também gravavamrhythm and blues. Mesmo um ícone de arranjos bebop como Tadd Dameron também produziu arranjos R&B para Bull Moose Jackson, e trabalhou dois anos como pianista de Bull Moose após se estabelecer como músico de bebop. Um dos nomes que se destacou neste gênero foi Muddy Waters.

Não foi só no cenário pop dos EUA, mas também no do Reino Unido durante os anos 60, que o R&B atingiu seu auge de popularidade. Sem sofrer o mesmo tipo de distinção racial que limitava sua aceitação nos EUA, os grupos musicais britânicos rapidamente adotaram este estilo de música, e grupos como os Rolling Stones e The Animals levaram o rhythm'n'blues a grandes platéias.

O termo caiu em desuso nos anos 60, e foi substituído por soul e Motown, porém ressurgiu nos últimos anos para designar a música negra norte-americana abrangendo o pop, fortemente influenciado pelo hip hop, pelo funk, e pelo soul. Neste contexto, só a abreviaturaR&B é usada, e não a expressão toda.

História

Durante a segunda guerra mundial, e a dificuldade de manter agenda de shows lucrativos, os líderes de algumas ‘’big bands’’ foram forçados à reduzir o tamanho dos grupos no fim dos anos de 1930. Estas grandes bandas reduzidas especializaram-se em hard-swing, boogie-woogie, mais simples e temperados com letras bem humoradas e performances selvagens, e, foram chamadas de jump blues. Um detalhe importante é que esses grupos também chamados de combo blues surgiram também devido aos negros em suas dificuldades para manter o custo nas grandes cidades. Foi época da popularização dos negros pra grandes cidades, e foi também no pós guerra que o consumismo passa a aumentar, e, a guitarra elétrica ou guitarra acústica amplificada, passa a ser mais presente no blues, principalmente o de Chicago.

Uma gravação antiga de rhythm & blues ou jump blues pode ser encontrada na canção ‘’Boogie Woogie Bugle Boy’’ de 1941 pelas Andrews Sisters. Outra gravação é de Sonny Boy Williamson I de 1940, a ‘’New Early In The Morning’’, um blues mais moderno em sonoridade, com a influencia antiga do blues mais o balanço do boogie woogie.

Country blues, piedmont blues

O country blues ou rural blues é o mais antigo gênero do blues, devido ao blues surgir das canções de trabalho nas fazendas de algodão e, o delta blues é o início de tudo. Piedmont blues surgiu depois, sendo também dos mais antigos tipos de blues, apesar de Memphis, que é do estado Tennessee ser cortado pelo rio Mississipi (raizes do delta).^[5] Contudo o delta blues se expandiu por todo o país. Este estilo foi encontrado principalmente na região entre as montanhas Apalaches ao oeste e planície costeira a leste, que se estende do sul ao norte de Atlanta para Washington DC, e é o mais diferente blues, se diferindo principalmente do delta, devido à característica da música apalache, originando vários estilos como ‘’memphis blues’’ e ’’jug bands’’ (bandas de jarro). Piedmonte blues é caracterizado pelo andamento mais rápido por causa da sua mistura com ragtime tocado ao banjo, sendo o pai da técnica finger-picking e, pela técnica das ‘’bandas de cordas’’ (string bands) da antiga música country.

Musicalmente é influenciada pelo ragtime, bandas de cordas, música apalache e o shows ambulantes de medicina (traveling medicine shows), ou seja é homogêneo de música branca e negra com sua vasta maioria negra, com exceções como um dos únicos brancos do blues, o Frank Hutchison. Um dos principais nomes do piedmont blues é Blind Blake.

A música apalache é a primeira forma da música country, sendo formada de notas blues, banjo oriundo da áfrica e principalmente da música européia, e era tocada principalmente por brancos. Ela era chamada de hillbilly (caipira), considerada degradante, e foi rotulada de old-time music como eufemismo nos anos de 1920 pela Okeh Records para descrever a forma de música de Fiddlin' John Carson, já que a Okeh havia criado a Race Records 3 anos antes com o sucesso do blues de Mamie Smith. O termo country music foi adotado nos anos de 1940 para evitar o termo hillbilly ainda usado na época.  Substituiu também o termo old-time music.

Na década de 1920 a indústria fonográfica separou a música negra como ‘’Race Records’’ para música afro-americana e hillbilly para música de branco, e não havia uma divisão muito clara das duas músicas, exceto a etnia.  Negros e brancos dividiam o mesmo repertório como músicos livres, e foi separado na imigração dos negros para áreas urbanas na década de 1920 em simultâneo com o desenvolvimento da indústria fonográfica. Blues serviu como código por uma gravação designada à vendas para negros, além do racismo.

A Okeh foi a primeira gravadora de Race Records e à gravar música country.

Sucesso e etimologia

Um dos pioneiros a fazerem sucessos no gênero foi Louis Jordan and His Tympany Five, com músicas inicialmente jazz-blues, passa a fazer sons mais dançantes e simples atingindo um público maior, quebrando a separação dos públicos branco e negro. O exemplo mais concreto de reconhecimento deste gênero foi Caldonia em 1945. Um outro exemplo jump dele é a ‘’G.I Jive’’ de 1944. O jump blues foi a primeira manifestação reconhecida do estilo musical rhythm & blues, sendo Louis Jordan conhecido como o pai do rhythm & blues.Caledonia é considerado como o nascimento do rock & roll. Por outro lado, com o impulso do jazz dos anos de 1930, o avanço do boogie woogie e pelo avanço tecnológico, os músicos influenciados fortemente pelo blues clássico passam a desenvolver o bar blues, onde eram tocados em guetos de Chicago, Detroit, que, era caracterizado pela presença dagaita e pelo blues mais rápido, e, pouco depois seria popularizado por Muddy Waters, Howlin' Wolf, Elmore James, entre outros. Muddy Waters, foi principalmente blues puro, lento e melancólico, porém elétrico, conhecido como ‘’blues elétrico’’, e, das poucas canções estilisticamente rhythm & blues no início de sua carreira são a Last Time I Fool Around With Youde 1949, Rollin’ And Tumblin’, entre outras. Estas duas com influência forte do memphis blues. Por sua vez a "Rollin’ And Tumblin'" é uma versão de Gus Cannon dos anos de 1920 (Minglewood Blues), um grupo de memphis blues de jug band, porem eletrificado, pesado e de roupagem diferente do piedmont blues dos anos de 1920 e 1930.

Seus rhythm & blues seguiriam uma linha do piedmont, delta blues, country, cajun, zydeco como Sugar Sweet' de 1955, All Aboard de 1956 e Got My Mojo Working de 1957 .

O termo por sua vez foi criado por Jerry Wexler em 1948 para tentar quebrar o termo race music popularizado pela Race Records, lembrando que, mesmo sendo uma música com certa influência de ambas as raças, era predominada por músicos negros. O ‘’R&B’’ em sua abreviação se refere também a tudo que envolvia e envolve até hoje a música negra, chamado de R&B Charts (paradas de R&B), e, em termos estilísticos o rhythm & blues começou a florescer em meados de 1930, e suas gravações na década de 1940. O estilo era caracterizado pelo 6/8 até os anos de 1950.

Nas paradas de R&B também incluíam blues genuínos, melódicos, jazz, swing, boogie woogie e gospel, gravados por músicos negros.

Música negra e música branca

A troca de influencia de raças já havia começado, segundo o historiador Bill Edwards, antes da Feira Mundial de Chicago de 1893 (data formal do surgimento do ragtime) em botecos americanos e dos bairros de bordéis, concorrendo, negociando e trocando tradições musicais, no caso estilos europeus e ritmos africanos. Assim se desenvolve o ragtime, e, depois surge a primeira variante do rag, o jazz, brotando através do ragtime e do blues.Os brancos por sua vez passam a ser cada vez mais presentes, e nos anos de 1930 com a influência da instrumentação do clássico passam a desenvolver as big bands, como exemplo Paul Whiteman e sua orquestra.

Com as big bands surge o swing, com uns dos pioneiros Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie, entre outros.  E um dos maiores nomes do rhythm & blues é um branco, o multi-instrumentista Johnny Otis, também líder de bandas de swing nos anos de 1940.

Outros exemplos desta troca de influencias são a música cajun, creole e zydeco, este último sendo uma influencia do rhythm 'n' blues.

Crescimento do boogie woogie

No ano de 1938 ocorreu o primeiro maior evento de música de origem “inicial negra” do país, no Carnegie Hall chamado de ‘’From Spirituals To Swing’’ onde tocaram várias feras doswing, blues, boogie woogie como, Benny Goodman, Count Basie, Meade Lux Lewis, entre outros . Lá se destacou o boogie woogie com Big Joe Turner e Pete Johnson com Roll Em’ Pete, considerada das mais antigas gravações de rock, embora seja ainda um boogie bem rápido cantado, lembrando o seu primo stride em instrumental e andamento.

A partir deste evento, surgiu a loucura boogie (boogie crazy), onde todos os estilos passaram a implementar o boogie woogie nas canções, e o gênero passa à ser sucesso no país.

O boogie se desenvolveu no início do século XX principalmente nas honky tonks, bares que tinham de tudo, dança e música de várias etnias, além dos pianos verticais e mal cuidados, onde negros e brancos freqüentavam. Os negros eram da influencia tonal do blues na música honky tonk, música está baseada nos ragtimes, e enfatizava mais o lado percussivo ou rítmico.A música honky tonk foi responsável pelo desenvolvimento do country moderno e do western swing. Diferente do boogie woogie, o stride, que vinha de Harlem, era mais rápido e virtuoso. Assim como o boogie woogie, seu irmão stride surgiu do ragtime na mesma época, ou seja, de uma diversidade etnocultural, ou uma homogeneidade identitária. Oragtime foi importante para o surgimento do jazz, sendo o stride uma das manifestações mais antigas do antigo jazz.

Músicos de country desenvolvem o bluegrass (estilo acústico), western swing, e, o swing desenvolve o jump blues, com uma volta às origens simples do blues e boogie woogie, porém mais harmônico que o blues e mais simples que o swing.

Tecnologia e eletricidade

Foi na época do swing que a guitarra elétrica passa a ser construída pela companhia Rickenbacher, vindo de guitarra havaiana, e depois construindo a guitarra elétrica. Os primeiros guitarristas a usarem a guitarra elétrica foram do swing e western swing. Consta que a primeira gravação de guitarra elétrica foi em 1935 por Jim Boyd para o western swing. Passou a ser mais usada constantemente, e Les Paul (músico de country e jazz) cria no início dos anos de 1940 a guitarra de corpo sólido, a ‘’log guitar’’. Agora o rhythm & blues de Chicago com Muddy Waters e contemporâneos, de Memphis com B.B. King, e o jump blues começam a usar definitivamente a guitarra elétrica, além da fender telecaster.

Exemplo é o jump blues de 1945 de T-Bone Walker com uma guitarra forte e suja na T-Bone Boogie entre outros jumps com bastante guitarra em 1946 e 1947 dele, e em 1946 de Joe Turner com guitarra mais presente, a My Gal’s A Jockey, além da Salt Pork, West Virginia de 1946 de Louis Jordan com solo de guitarra presente, e por fim, o blues de chicago passa à desenvolver um blues mais pesado e dançante.

Segundo Fats Domino, o rhythm and blues não tem diferença do rock and roll, e Joe Turner disse uma certa vez; Rock 'n' roll não é nada mais do que um nome diferente para o mesmo tipo de música que ando cantando por toda a minha vida. Com a explosão do rock and roll, o rhythm and blues se fortalece ritmicamente evoluindo em mais estilos como osoul, no exemplo de I Got Woman de Ray Charles, um dos maiores clássicos do rock ’n’ roll, com influencia mais explícita do spirituals, e também Little Richard que foi o ídolo deJames Brown e Otis Redding.

Tecnologia dj 2 (Virtual Turntable)

Os arquivos digitais de áudio estão se tornando cada vez mais necessários quando se trata de performance ao vivo para qualquer DJ. Várias soluções garantem uma fácil integração com o fluxo de trabalho de um DJ e oferecer benefícios adicionais. Muitas destas soluções se concentram em técnicas tradicionais como o vinil time code ou a reconstrução de pratos similares. Uma abordagem relativamente nova, por outro lado, é o uso direto de uma tela sensível ao toque tátil para imitar o trabalho de um DJ. O objetivo deste projeto foi a implemenation desta abordagem para a realidade como um protótipo. A fim de fazer isso, experimentadas e testadas técnicas como arranhões, adaptação tempo, cueing, looping e ID3 tags assim que tem sido considerada com mais detalhes e um conceito sobre a forma de traduzir em ação o protótipo foi apresentado. O conceito segue uma estrutura linear e contém a concepção de uma interface gráfica, a análise e integração, a representação ea interação de sinais de áudio digital. O resultado foi finalmente varified para a sua adequação prática. Dessa forma, todos os objectivos foram alcançados conceito solicitado. Eu achei muito legal, minhas mãos estão formigando para tocar em um destes! Olha o vídeo.

Emulator Tecnologia dj para o Futuro.

No video pode-se conferir o que o futuro nos reserva em relação à forma de se realizar a discotecagem (ou DJing como falam os gringos).

Trata-se da utilização de um software chamado Emulator que permite, com o precioso auxílio de uma tela multitoque, controlar o software Traktor e realizar performances.

Eu duvido que essa configuração seja barata pois estas telas multitoque ainda estão muito caras, mas realmente seu uso parece incrível.

A usabilidade das telas de toque atualmente é óbvia mas se tentássemos fazer o mesmo em um IPAD teríamos problema pois a tela é ainda muito pequena para acomodar confortavelmente um aplicativo completo para DJ.

Você poderia tentar usá-lo como faria com o Traktor, mas em breve você vai bater no muro de usabilidade ao tentar controlar loops e faixas de uma única janela pequena com as duas mãos lá dentro. Mas, para mim, o mais legal mesmo é a performance.

Duvido que alguém discorde que, tanto quanto utilizando um software para DJ quanto um controlador, isto está visualmente a anos luz do que qualquer coisa que temos atualmente. Pode-se ver exatamente o que o DJ está fazendo (se bem que em sentido inverso) e juntando os efeitos de luz a experiência visual se torna incrível. É como Minority Report (aquele filme com o Tom Cruise) de encontro com o Traktor.

FONTE: http://www.skratchworx.com/

Fantástico não é ? Eu irei me realizar quando usar um destes, agora imagina o preço desta tela !!