Dj Duke Jay

Circo Eletrônico !! Grande Trabalho em parceria com Ticiano Paludo !!

2011-12-03T13:14:00.001-08:00

Dj Duke Jay - TV Music World

2011-08-14T05:24:00.000-07:00

Aproveitando meus conhecimentos na minha área de trabalho como operador de áudio em emissoras de televisão, criei esta webtv para ajudar a divulgar a arte musical que se estende pelo nosso planeta.

Claro que isso necessita de muita dedicação e também das sugestões dos amigos e simpatizantes deste projeto.

Espero que apreciem e divulguem. Abaixo vai o link.

http://www.livestream.com/tvmusicworld?t=104248

PIONEER DJM-2000 DJ MIXER

2011-07-13T17:43:00.001-07:00

PIONEER DJM-2000 DJ MIXER

Som profissional Pioneer Electronics e divisão visual introduziu o mais recente adição à sua linha de mixers DJM.

A DJM-2000 possui uma tela multi-touch 5.8inch. A DJM-2000 possui uma tela multi-touch 5.8inch. A DJM-2000 misturador profissional é anunciado como sendo compatível com qualquer player de mídia digital, bem como a primeira a apresentar 5,8 polegadas multi-efeitos touch screen.

Possui um layout seccionado. A seção central superior tem as suas capacidades EFX, e localizados em cada lado da seção do meio é a sua controles de áudio mixagem para conexão de até quatro fontes digitais ou USB. Do outro lado da seção do meio, Pioneer acrescentou novos INST FX (Instrumento instantânea FX) funções que permitem DJs para alterar mais e criar mais efeitos de som, disse a empresa. Finalmente, o centro inferior do misturador tem um ecrã táctil LCD de grandes dimensões que fornece uma janela para DJs remixing batidas e adicionar efeitos.

Três modos diferentes de desempenho estão disponíveis, incluindo mix de freqüência, que supostamente permite maior precisão a mistura dentro de sete faixas de freqüência; Sidechain remix, que permite que DJs criar sete diferentes dinâmicas efeitos de áudio, com toques e movimentos na tela, e modo de MIDI, que permite aos utilizadores atribuir vários controles exibidos na tela LCD para controlar software DJ via MIDI. Quatro tipos de modos MIDI estão disponíveis para uma maior flexibilidade de desempenho.

Outras características incluem efeitos de som Evolved, knobs freqüência efeito, INST FX com seis efeitos de áudio adicionais, Pro-Link DJ, e uma capacidade de Sampler Live que permite que o som de um microfone ou a partir da saída principal a ser gravado diretamente no mixer. A "amostragem" de som pode ser transferido instantaneamente via cabo LAN a um CDJ-2000/900 para coçar, a Pioneer disse.

A arte de DJing está agora na era digital, ea próxima geração de mixers DJ precisa para manter o ritmo com a revolução CDJ. Nosso DJM-2000 realmente faz isso.

A nova marca DJM-2000 é o nosso misturador desempenho mais poderoso e é a combinação perfeita para o novo padrão da indústria CDJ-2000 convés digital.

A DJM-2000: o mixer clube final

Com uma tela sensível ao toque inovador e arsenal de remixing FX, as formas DJM-2000 o mixer clube final . Nada menos que seis processadores individuais efeitos estabelecer as bases para centenas de combinações de manipulação de música , assim que um DJ pode sempre criar seu próprio som único.

A DJM-2000 nova leva recursos avançados - o pensamento só é possível em software - e reinventa-los no mundo físico. Sua disposição intuitiva vai se sentir natural para os usuários existentes Pioneer DJM permitindo que a criatividade fluir, embora mantendo a sua complexidade técnica sob a pele.

OUTRAS FUNÇÕES
● 3BAND ISOLATER: Cada canal possui um equalizador de 3 bandas / 3 Bandas ISOLATER comutável. Quando EQ é, +6 dB ~-26dB, quando SOLATER a +6 dB ~ - Você pode controlar ∞ dB. ● DIGITAL IN: "input Digital", com cada canal. Você pode inserir o sinal de áudio, sem degradar a qualidade do som. ● Fader Start: "PRO-LINK DJ" ※ 6 conectados por um cabo que liga o controle ou DJ CD player que começará a empresa em conjunto com o fader "jogo começar fader" pode ser. ● TALK OVER: Abaixe a música automaticamente quando uma função de entrada de microfone "talk over" com. ● Peak Level Meter: Pode ser confirmado de imediato, nível de entrada da fonte de entrada para cada canal que é o "medidor de nível de pico", com todos os canais. ● CROSS FADER ASSIGN: O cross fader pode ser atribuída a função de cada canal de entrada flexível "cross fader atribuir" com. ● CURVA FADER AJUSTE: Você pode mudar o canal fader e cross fader fader curva "recurso de ajuste de curva" com. ● rack de 19 polegadas MONTAGEM: . Rackmount suporte para fácil instalação em clubes e estúdios (Compatível EIA) ※ 7

Tamanho do produto

※ 1: como um mixer DJ. 10 março de 2010 Atualmente, a Pioneer examinados.
※ 2: cartão SD é compatível com o CDJ-2000, apenas ordenou.
※ 3: Jog o anel vermelho da CDJ. Você só pode ver um ar pode CDJ-2000.
※ 4: Windows (R) / Mac (R) compatível. Windows (R) casos, três ou mais missões são possíveis quando se utiliza software ASIO compatível apenas.
※ 5: drivers de dispositivo incluído no CD-ROM. Instalando-o em seu computador, você pode usar a interface de áudio USB.
※ 6: "CDJ-2000" "CDJ-900" é a nossa única resposta.
※ 7: suportes para a instalação não está incluída. Por favor, prepare separadamente. EspecificaçõesEntradas ■: CD / LINE × 6 (RCA), PHONO × 2 (RCA), DIGITAL EM × 4 (COAXIAL), MIC x 1 (x 1 XLR combinado e quarto painel TELEFONE polegadas em cima). ■ saída: MASTER OUT × 2 (RCA x 1, XLR × 1), BOOTH OUT × 1 (04/01 TELEFONE polegada), HEADPHONE MONITOR OUT × 1 (04/01 superfície superior polegadas TELEFONE), REC OUT × 1 (RCA ), DIGITAL OUT × 1 (COAXIAL) Outros terminais ■: ENVIAR × 1 (04/01 TELEFONE polegada), RETURN × 1 (04/01 TELEFONE inch), MIDI OUT × 1 (5P DIN), CONTROL × 2 (φ3. 5MINI JACK), B × USB terminal 1, 6 × Terminal Link características de freqüência ■: 20 Hz a 20 kHz Distorção harmônica total ■: 0,004% ou menos Relação ■ S / N: 107 dB (LINE) Poder Use ■: AC 100 V (50/60 Hz) Potência ■: 40 W Dimensões máxima ■: 430 mm (W) × 409 mm (D) × mm 107,9 (H) Peso ■: 8,5 kg

Ajustando o peso do seu Technics SL MKll .

2011-07-02T05:42:00.001-07:00

Achei bem legal a explicação, nós que temos o prazer de usar um belíssimo

toca discos como este muitas vezes não temos tempo de levar a uma assistencia

técnica, devida a nossa vida atarefada do dia a dia e de noite a noite é claro !

Então vai aí uma ajuda de como cuidar bem desta máquina.

Para quem não precisa da tradução o youtube agora diponibiliza uma ferramenta de legendas

automática, perfeita para o uso em qualquer vídeo e linguagem.

Aprenda mais sobre Géneros de Musicas - parte 1

2011-06-18T17:07:00.001-07:00

Fonte : jmusic699

R&B

Rhythm and Blues ou R&B foi um termo comercial introduzido no Estados Unidos no final de 1940 pela Revista Billboard. O termo teve uma série de mudanças no seu significado. Começando na década de 1960, após este estilo de música contribuir para o desenvolvimento do rock and roll ", o termo R&B passou a ser utilizado - especialmente por grupos branco - para se referir a estilos musicais que se desenvolveu a partir do blues e associado eletric blues, bem como gospel e soul music. Desde a década de 1990, o termo R&B Contemporâneo é utilizado principalmente para se referir a um subgênero com influencias de soul e funk na música pop. Em suas primeiras manifestações, o chamado rhythm and blues era uma versão negra de um predecessor do rock. Foi fortemente influenciado pelo jazz, particularmente pelo chamado jump blues (Blues em andamento acima, mais precisamente o boogie woogie, influenciado por big bands, especificamente o swing) assim como pelo gospel. Por sua vez, também influenciou o jazz, dando origem ao chamado hard bop (produto da influência do rhythm and blues, do blues e do gospel sobre o bebop) e posteriormente ao Jazz Fusione Smooth Jazz. Os músicos davam pouca atenção às distinções feitas entre o jazz e o rhythm and blues, e geralmente gravavam nos dois gêneros. Várias bandas (como as que acompanhavam os músicos Jay McShann, Tiny Bradshaw, e Johnny Otis) também gravavamrhythm and blues. Mesmo um ícone de arranjos bebop como Tadd Dameron também produziu arranjos R&B para Bull Moose Jackson, e trabalhou dois anos como pianista de Bull Moose após se estabelecer como músico de bebop. Um dos nomes que se destacou neste gênero foi Muddy Waters.

Não foi só no cenário pop dos EUA, mas também no do Reino Unido durante os anos 60, que o R&B atingiu seu auge de popularidade. Sem sofrer o mesmo tipo de distinção racial que limitava sua aceitação nos EUA, os grupos musicais britânicos rapidamente adotaram este estilo de música, e grupos como os Rolling Stones e The Animals levaram o rhythm'n'blues a grandes platéias.

O termo caiu em desuso nos anos 60, e foi substituído por soul e Motown, porém ressurgiu nos últimos anos para designar a música negra norte-americana abrangendo o pop, fortemente influenciado pelo hip hop, pelo funk, e pelo soul. Neste contexto, só a abreviaturaR&B é usada, e não a expressão toda.

História

Durante a segunda guerra mundial, e a dificuldade de manter agenda de shows lucrativos, os líderes de algumas ‘’big bands’’ foram forçados à reduzir o tamanho dos grupos no fim dos anos de 1930. Estas grandes bandas reduzidas especializaram-se em hard-swing, boogie-woogie, mais simples e temperados com letras bem humoradas e performances selvagens, e, foram chamadas de jump blues. Um detalhe importante é que esses grupos também chamados de combo blues surgiram também devido aos negros em suas dificuldades para manter o custo nas grandes cidades. Foi época da popularização dos negros pra grandes cidades, e foi também no pós guerra que o consumismo passa a aumentar, e, a guitarra elétrica ou guitarra acústica amplificada, passa a ser mais presente no blues, principalmente o de Chicago.

Uma gravação antiga de rhythm & blues ou jump blues pode ser encontrada na canção ‘’Boogie Woogie Bugle Boy’’ de 1941 pelas Andrews Sisters. Outra gravação é de Sonny Boy Williamson I de 1940, a ‘’New Early In The Morning’’, um blues mais moderno em sonoridade, com a influencia antiga do blues mais o balanço do boogie woogie.

Country blues, piedmont blues

O country blues ou rural blues é o mais antigo gênero do blues, devido ao blues surgir das canções de trabalho nas fazendas de algodão e, o delta blues é o início de tudo. Piedmont blues surgiu depois, sendo também dos mais antigos tipos de blues, apesar de Memphis, que é do estado Tennessee ser cortado pelo rio Mississipi (raizes do delta).^[5] Contudo o delta blues se expandiu por todo o país. Este estilo foi encontrado principalmente na região entre as montanhas Apalaches ao oeste e planície costeira a leste, que se estende do sul ao norte de Atlanta para Washington DC, e é o mais diferente blues, se diferindo principalmente do delta, devido à característica da música apalache, originando vários estilos como ‘’memphis blues’’ e ’’jug bands’’ (bandas de jarro). Piedmonte blues é caracterizado pelo andamento mais rápido por causa da sua mistura com ragtime tocado ao banjo, sendo o pai da técnica finger-picking e, pela técnica das ‘’bandas de cordas’’ (string bands) da antiga música country.

Musicalmente é influenciada pelo ragtime, bandas de cordas, música apalache e o shows ambulantes de medicina (traveling medicine shows), ou seja é homogêneo de música branca e negra com sua vasta maioria negra, com exceções como um dos únicos brancos do blues, o Frank Hutchison. Um dos principais nomes do piedmont blues é Blind Blake.

A música apalache é a primeira forma da música country, sendo formada de notas blues, banjo oriundo da áfrica e principalmente da música européia, e era tocada principalmente por brancos. Ela era chamada de hillbilly (caipira), considerada degradante, e foi rotulada de old-time music como eufemismo nos anos de 1920 pela Okeh Records para descrever a forma de música de Fiddlin' John Carson, já que a Okeh havia criado a Race Records 3 anos antes com o sucesso do blues de Mamie Smith. O termo country music foi adotado nos anos de 1940 para evitar o termo hillbilly ainda usado na época. Substituiu também o termo old-time music.

Na década de 1920 a indústria fonográfica separou a música negra como ‘’Race Records’’ para música afro-americana e hillbilly para música de branco, e não havia uma divisão muito clara das duas músicas, exceto a etnia. Negros e brancos dividiam o mesmo repertório como músicos livres, e foi separado na imigração dos negros para áreas urbanas na década de 1920 em simultâneo com o desenvolvimento da indústria fonográfica. Blues serviu como código por uma gravação designada à vendas para negros, além do racismo.

A Okeh foi a primeira gravadora de Race Records e à gravar música country.

Sucesso e etimologia

Um dos pioneiros a fazerem sucessos no gênero foi Louis Jordan and His Tympany Five, com músicas inicialmente jazz-blues, passa a fazer sons mais dançantes e simples atingindo um público maior, quebrando a separação dos públicos branco e negro. O exemplo mais concreto de reconhecimento deste gênero foi Caldonia em 1945. Um outro exemplo jump dele é a ‘’G.I Jive’’ de 1944. O jump blues foi a primeira manifestação reconhecida do estilo musical rhythm & blues, sendo Louis Jordan conhecido como o pai do rhythm & blues.Caledonia é considerado como o nascimento do rock & roll. Por outro lado, com o impulso do jazz dos anos de 1930, o avanço do boogie woogie e pelo avanço tecnológico, os músicos influenciados fortemente pelo blues clássico passam a desenvolver o bar blues, onde eram tocados em guetos de Chicago, Detroit, que, era caracterizado pela presença dagaita e pelo blues mais rápido, e, pouco depois seria popularizado por Muddy Waters, Howlin' Wolf, Elmore James, entre outros. Muddy Waters, foi principalmente blues puro, lento e melancólico, porém elétrico, conhecido como ‘’blues elétrico’’, e, das poucas canções estilisticamente rhythm & blues no início de sua carreira são a Last Time I Fool Around With Youde 1949, Rollin’ And Tumblin’, entre outras. Estas duas com influência forte do memphis blues. Por sua vez a "Rollin’ And Tumblin'" é uma versão de Gus Cannon dos anos de 1920 (Minglewood Blues), um grupo de memphis blues de jug band, porem eletrificado, pesado e de roupagem diferente do piedmont blues dos anos de 1920 e 1930.

Seus rhythm & blues seguiriam uma linha do piedmont, delta blues, country, cajun, zydeco como Sugar Sweet' de 1955, All Aboard de 1956 e Got My Mojo Working de 1957 .

O termo por sua vez foi criado por Jerry Wexler em 1948 para tentar quebrar o termo race music popularizado pela Race Records, lembrando que, mesmo sendo uma música com certa influência de ambas as raças, era predominada por músicos negros. O ‘’R&B’’ em sua abreviação se refere também a tudo que envolvia e envolve até hoje a música negra, chamado de R&B Charts (paradas de R&B), e, em termos estilísticos o rhythm & blues começou a florescer em meados de 1930, e suas gravações na década de 1940. O estilo era caracterizado pelo 6/8 até os anos de 1950.

Nas paradas de R&B também incluíam blues genuínos, melódicos, jazz, swing, boogie woogie e gospel, gravados por músicos negros.

Música negra e música branca

A troca de influencia de raças já havia começado, segundo o historiador Bill Edwards, antes da Feira Mundial de Chicago de 1893 (data formal do surgimento do ragtime) em botecos americanos e dos bairros de bordéis, concorrendo, negociando e trocando tradições musicais, no caso estilos europeus e ritmos africanos. Assim se desenvolve o ragtime, e, depois surge a primeira variante do rag, o jazz, brotando através do ragtime e do blues.Os brancos por sua vez passam a ser cada vez mais presentes, e nos anos de 1930 com a influência da instrumentação do clássico passam a desenvolver as big bands, como exemplo Paul Whiteman e sua orquestra.

Com as big bands surge o swing, com uns dos pioneiros Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie, entre outros. E um dos maiores nomes do rhythm & blues é um branco, o multi-instrumentista Johnny Otis, também líder de bandas de swing nos anos de 1940.

Outros exemplos desta troca de influencias são a música cajun, creole e zydeco, este último sendo uma influencia do rhythm 'n' blues.

Crescimento do boogie woogie

No ano de 1938 ocorreu o primeiro maior evento de música de origem “inicial negra” do país, no Carnegie Hall chamado de ‘’From Spirituals To Swing’’ onde tocaram várias feras doswing, blues, boogie woogie como, Benny Goodman, Count Basie, Meade Lux Lewis, entre outros . Lá se destacou o boogie woogie com Big Joe Turner e Pete Johnson com Roll Em’ Pete, considerada das mais antigas gravações de rock, embora seja ainda um boogie bem rápido cantado, lembrando o seu primo stride em instrumental e andamento.

A partir deste evento, surgiu a loucura boogie (boogie crazy), onde todos os estilos passaram a implementar o boogie woogie nas canções, e o gênero passa à ser sucesso no país.

O boogie se desenvolveu no início do século XX principalmente nas honky tonks, bares que tinham de tudo, dança e música de várias etnias, além dos pianos verticais e mal cuidados, onde negros e brancos freqüentavam. Os negros eram da influencia tonal do blues na música honky tonk, música está baseada nos ragtimes, e enfatizava mais o lado percussivo ou rítmico.A música honky tonk foi responsável pelo desenvolvimento do country moderno e do western swing. Diferente do boogie woogie, o stride, que vinha de Harlem, era mais rápido e virtuoso. Assim como o boogie woogie, seu irmão stride surgiu do ragtime na mesma época, ou seja, de uma diversidade etnocultural, ou uma homogeneidade identitária. Oragtime foi importante para o surgimento do jazz, sendo o stride uma das manifestações mais antigas do antigo jazz.

Músicos de country desenvolvem o bluegrass (estilo acústico), western swing, e, o swing desenvolve o jump blues, com uma volta às origens simples do blues e boogie woogie, porém mais harmônico que o blues e mais simples que o swing.

Tecnologia e eletricidade

Foi na época do swing que a guitarra elétrica passa a ser construída pela companhia Rickenbacher, vindo de guitarra havaiana, e depois construindo a guitarra elétrica. Os primeiros guitarristas a usarem a guitarra elétrica foram do swing e western swing. Consta que a primeira gravação de guitarra elétrica foi em 1935 por Jim Boyd para o western swing. Passou a ser mais usada constantemente, e Les Paul (músico de country e jazz) cria no início dos anos de 1940 a guitarra de corpo sólido, a ‘’log guitar’’. Agora o rhythm & blues de Chicago com Muddy Waters e contemporâneos, de Memphis com B.B. King, e o jump blues começam a usar definitivamente a guitarra elétrica, além da fender telecaster.

Exemplo é o jump blues de 1945 de T-Bone Walker com uma guitarra forte e suja na T-Bone Boogie entre outros jumps com bastante guitarra em 1946 e 1947 dele, e em 1946 de Joe Turner com guitarra mais presente, a My Gal’s A Jockey, além da Salt Pork, West Virginia de 1946 de Louis Jordan com solo de guitarra presente, e por fim, o blues de chicago passa à desenvolver um blues mais pesado e dançante.

Segundo Fats Domino, o rhythm and blues não tem diferença do rock and roll, e Joe Turner disse uma certa vez; Rock 'n' roll não é nada mais do que um nome diferente para o mesmo tipo de música que ando cantando por toda a minha vida. Com a explosão do rock and roll, o rhythm and blues se fortalece ritmicamente evoluindo em mais estilos como osoul, no exemplo de I Got Woman de Ray Charles, um dos maiores clássicos do rock ’n’ roll, com influencia mais explícita do spirituals, e também Little Richard que foi o ídolo deJames Brown e Otis Redding.

Tecnologia dj 2 (Virtual Turntable)

2011-04-17T07:05:00.000-07:00

Os arquivos digitais de áudio estão se tornando cada vez mais necessários quando se trata de performance ao vivo para qualquer DJ. Várias soluções garantem uma fácil integração com o fluxo de trabalho de um DJ e oferecer benefícios adicionais. Muitas destas soluções se concentram em técnicas tradicionais como o vinil time code ou a reconstrução de pratos similares. Uma abordagem relativamente nova, por outro lado, é o uso direto de uma tela sensível ao toque tátil para imitar o trabalho de um DJ. O objetivo deste projeto foi a implemenation desta abordagem para a realidade como um protótipo. A fim de fazer isso, experimentadas e testadas técnicas como arranhões, adaptação tempo, cueing, looping e ID3 tags assim que tem sido considerada com mais detalhes e um conceito sobre a forma de traduzir em ação o protótipo foi apresentado. O conceito segue uma estrutura linear e contém a concepção de uma interface gráfica, a análise e integração, a representação ea interação de sinais de áudio digital. O resultado foi finalmente varified para a sua adequação prática. Dessa forma, todos os objectivos foram alcançados conceito solicitado. Eu achei muito legal, minhas mãos estão formigando para tocar em um destes! Olha o vídeo.

Emulator Tecnologia dj para o Futuro.

2011-04-17T05:47:00.000-07:00

No video pode-se conferir o que o futuro nos reserva em relação à forma de se realizar a discotecagem (ou DJing como falam os gringos).

Trata-se da utilização de um software chamado Emulator que permite, com o precioso auxílio de uma tela multitoque, controlar o software Traktor e realizar performances.

Eu duvido que essa configuração seja barata pois estas telas multitoque ainda estão muito caras, mas realmente seu uso parece incrível.

A usabilidade das telas de toque atualmente é óbvia mas se tentássemos fazer o mesmo em um IPAD teríamos problema pois a tela é ainda muito pequena para acomodar confortavelmente um aplicativo completo para DJ.

Você poderia tentar usá-lo como faria com o Traktor, mas em breve você vai bater no muro de usabilidade ao tentar controlar loops e faixas de uma única janela pequena com as duas mãos lá dentro. Mas, para mim, o mais legal mesmo é a performance.

Duvido que alguém discorde que, tanto quanto utilizando um software para DJ quanto um controlador, isto está visualmente a anos luz do que qualquer coisa que temos atualmente. Pode-se ver exatamente o que o DJ está fazendo (se bem que em sentido inverso) e juntando os efeitos de luz a experiência visual se torna incrível. É como Minority Report (aquele filme com o Tom Cruise) de encontro com o Traktor.

FONTE: http://www.skratchworx.com/

Fantástico não é ? Eu irei me realizar quando usar um destes, agora imagina o preço desta tela !!

Controladora PIONEER DDJ-T1 E DDJ-S1

2011-03-10T04:36:00.000-08:00

A Pioneer resolveu lançar duas versões distintas do controlador: DDJ-T1 (totalmente integrado para o Traktor) e o DDJ-S1 totalmente integrado para o Serato Itch.

DDJ-T1 PARA TRAKTOR
Esta versão trás consigo o TRAKTOR T1 Edition criado especificamente para o controlador. Todas as funções populares do Traktor foram inseridas no controlador, permitindo ao usuário usar a versão incluída sem necessidade de fazer um upgrade de software. Controlo de 4 decks, 6 efeitos e gravação torna-se o padrão do controlador, indicando que o DDJ-T1 ajudará o Dj a obter máximo rendimento do software sem custos adicionais.

O DDJ-T1 combina o layout do Traktor com a funcionalidade e performance de alto nível da Pioneer. Com lançamento previsto para Fevereiro de 2011, o DDJ-T1 irá custar aproximadamente 1099€ / US$1299 oferecendo uma solução completa e "econômica" para os DJ's iniciantes e os mobile Dj's. DESTAQUES

* Zona de efeitos semelhante ao layout do software;
* Jog Wheels de 11,5cm e função Needle Search (Navegação e busca dentro da música);
* Espaço inferior pensado para total integração com o notebook permitindo usar a tela sempre em frente ao controlador (O teclado entra no espaço vazio da base ficando apenas a tela à vista);
* Circuito de audio na zona da saída master "emprestada" dos equipamentos de alga gama da marca promete excelente qualidade sonora;
* Plug and Play através de USB: todos os botões estão pré configurados paras as várias funções do software;
* Placa de som integrada.

DDJ-S1 PARA SERATO ITCH
O setup perfeito para DJ, o DDJ-S1 conta com entradas e saídas XLR para conexão direta com PA's profissionais, função talk-over para microfone pensado no MC's.

Juntando a tudo isto a facilidade Plug and Play, funcionalidades de software incríveis e hardware de máximo controlo, o Pioneer DDJ-S1 será um setup poderoso. O preço será de aproximadamente 1299€ / US$1599.

DESTAQUES

* Total integração com o Serato Itch: controle todo o software sem ser necessário tocar no seu teclado;
* Layout e funcionalidades comuns nos equipamentos Pioneer Dj incluindo busca alfabética e modo slip.
* Equipado com várias entradas e saídas incluindo 1 saída e 1 entrada balanceada XLR;
* Espaço inferior pensado para total integração com o notebook permitindo usar a tela sempre em frente ao controlador (O teclado entra no espaço vazio da base ficando apenas a tela à vista);
* Circuito de audio na zona da saída master "emprestada" dos equipamentos de alga gama da marca promete excelente qualidade sonora;
* Busca "Needle" que permite aos DJ's rapidamente buscarem pontos nas músicas ou percorrer cue points.
* Placa de som integrada.

Fonte : http://eletrizecomdj.blogspot.com

Montagem de equipamento para djs!!!

2011-01-17T17:20:00.001-08:00

Muitas pessoas me perguntam como montar seus equipamentos recém comprados, então resolvi colocar este post explicativo.

Espero que ajude a vários iniciantes e amantes desta arte.

Existe uma infinidade de possibilidades para se conectar os equipamentos de Workstations (estações de trabalho) para DJs, dependendo dos tipos, marcas e modelos de cada equipamento e necessidades de cada profissional. Não entrarei em detalhes. Esta é apenas uma ilustração conceitual básica. Para saber como montar a sua, deve estudar / analisar suas necessidades e verificar o manual dos seus equipamentos para maiores informações e instruções detalhadas / adequadas de como conectá-los.
Neste exemplo estão conectados dois CD/MP3 Players e Headphone a um mixer que está conectado a um equalizador, que por sua vez está conectado ao amplificador, onde estão conectadas duas caixas acústicas.

Este exemplo é uma variação da anterior porém conectado também a dois toca-discos.

Este exemplo é uma variação da anterior porém conectado também a un controlador MIDI.

Disco dourado da Voyager

2011-01-17T16:55:00.001-08:00

Quando a Nasa percebeu que as Voyagers provavelmente viajariam além das fronteiras do nosso sistema solar, decidiu que talvez fosse uma boa ideia incluir um tipo de mensagem a qualquer alienígena inteligente que viesse a encontrá-las um dia. Um comitê, chefiado pelo astrônomo Carl Sagan, reuniu essas mensagens. Elas estão guardadas em discos de cobre laminados a ouro, gravados como um disco de vinil. Parte do disco contém informações de áudio, incluindo uma variedade de músicas, saudações em 55 idiomas diferentes (incluindo alguns que são muito obscuros ou extintos) e uma seleção de sons da natureza. Além disso, incluem 122 imagens codificadas com vibrações no disco com instruções para decodificação.

Em cada chapa do disco, estão vários símbolos que explicam o método de reprodução da gravação (uma agulha e uma placa de montagem também estão incluídos). As instruções para decodificação das imagens são reveladas, descrevendo o sinal "iniciar imagem", a proporção das imagens e uma reprodução da primeira figura para que os alienígenas saibam se fizeram certo. Um mapa estelar mostrando nitidamente a localização da Terra completa a imagem.

Se os alienígenas quiserem saber por quanto tempo a Voyager que eles acharam viajou, eles poderão examinar a peça de urânio-238 acoplado ao veículo principal, perto do disco. Examinando as relações isotópicas (assumindo-se que eles conheçam a meia-vida do urânio-238) poderão deduzir por quanto tempo a amostra esteve no espaço.

Que música os alienígenas ouvirão quando reproduzirem a gravação? Em sua maioria, canções tradicionais de várias culturas, como, por exemplo, canções dos americanos nativos, gaita de fole escocesa e música de rituais africanos. Há também uma pequena coleção de "greatest hits" de música clássica. As músicas mais contemporâneas são "Johnny B. Goode", com Chuck Berry, e uma apresentação de jazz com Louis Armstrong.

Nasa
O disco de ouro é uma apresentação do que é a Terra para um alienígena. Tem de Chuck Berry a dialetos africanos.

As imagens no disco são variadas e incluem mapas da Terra, imagens de outros planetas no nosso sistema solar, de animais e de seres humanos. Carl Sagan escreveu um livro sobre o disco, chamado "Murmurs of Earth". Um CD-ROM foi lançado décadas mais tarde.

Os discos das Voyagers são semelhantes a uma placa que foi colocada a bordo da Pioneer 10 e da Pioneer 11, embora os criadores dos discos da Voyager tenham passado muito tempo para ter certeza de que os alienígenas pudessem decodificá-lo. Muitos cientistas da Terra não conseguiram decodificar as informações contidas na placa da Pioneer. Na época, havia preocupação por parte de algumas pessoas de que alienígenas hostis que encontrassem o disco da Voyager teriam um mapa que os traria diretamente à Terra. No entanto, elas passarão dezenas de milhares de anos no espaço interestelar antes de se aproximarem de qualquer outra estrela, portanto não há com o que se preocupar agora. Se os discos vierem a ser encontrados um dia, isso acontecerá num futuro tão distante que não haverá mais qualquer ser humano.

O bom e velho VINIL, sempre me surpreendendo !!!

fonte : http://ciencia.hsw.uol.com.br/voyager4.htm

Seja Dj e Vj no Youtube !

2010-11-14T06:08:00.001-08:00

TurnTubeList é um site que presta um serviço musical muito interessante. Nele você pode brincar de DJ mesmo sem saber nada sobre discotecagem.
As listas de reprodução são compostas por vídeos do YouTube e você pode selecionar suas músicas preferidas no maior portal de vídeos da web para animar sua festa.
Cadastro
O TurnTubeList ainda está em fase de testes, portanto é possível utilizá-lo normalmente sem realizar cadastro. De qualquer forma, já se pode fazer um cadastro para salvar suas definições de lista de reprodução, evitando ter que configurar tudo novamente quando for reutilizar o aplicativo.
Buscas
Você pode fazer buscas por vídeos no YouTube diretamente no TurnTubeList sem que isso interfica na execução atual das músicas. Os resultados são exibidos dentro da página do site, com informações como avaliação dos usuários, tempo de exibição, número de visualizações e descrição do vídeo.
Criando uma lista de reprodução
Essa tarefa é bem simples: após realizar as buscas, clique sobre o número ao final de cada vídeo para enviá-lo para a primeira ou segunda lista. Assim você configura suas listas, podendo ainda arrastar músicas de uma para a outra. O aplicativo conta ainda com listas prontas, criadas por outros usuários. Estes itens se encontram no campo “Featured playlists”.
Você também pode salvar suas listas de reprodução e publicá-las para que sejam visualizadas e utilizadas por outros DJs do TurnTubeList. Basta selecionar a opção “Publish this set”, inserir um nome e pronto. Além disso, a lista em questão ganha uma URL específica que você pode divulgar como quiser.
Você é o DJ!
Usar o TurnTubeList é bem simples: adicione uma música da lista de reprodução para ser tocada – faça isso em ambas as listas – e então pressione o botão play para iniciar a sonzera. Você tem ao seu dispor um painel de controle a partir do qual é possível aumentar ou diminuir o volume, retirar o som, iniciar e pausar a reprodução.
Use essas ferramentas para interromper uma música e iniciar outra. Não se esqueça de carregar suas listas com músicas, para não ficar sem música em nenhum momento. Agora é com você, use sua criatividade musical, combine ritmos e canções e faça a festa .

Fonte: Baixaki.

Achei muito legal, o site é http://www.turntubelist.com/

Controladora de software para dj "Caseira" ! Da até para fazer scratch !

2010-10-09T06:53:00.000-07:00

Galera eu achei esta informação, e óbviamente não poderia deixar de compartilhar com os meus seguidores e com a galera que visita o blog. Achei fantástica a iniciativa e a creatividade deste colega !

Arranhar com um mouse simplesmente não parece certo. Uma solução, como no FinalScratch e outros produtos, é imprimir timecode para o vinil.
Mas a galera da comunidade DIY (http://terminatorx.org/scratches.html) dos usuários de terminatorx fizeram a chamada gambiarra no sistema. terminatorx é inteiramente um synth zero de código aberto em Linux, com suporte para arquivos como OGG, MP3 e WAV, e até mesmo (recentemente) do Linux é aberto estéreo plug-in, formato LADSPA. Terminatorx não necessita de recursos mais sofisticados, como o suporte para o vinil timecode-impresso, para que os usuários têm uma abordagem mais literal a fusão do mouse e toca-discos.

Prático? Bem, não especialmente. Mas a diversão? Sim. (Acrescentado benefício: algumas delas são muito mais leves e menores do que uma plataforma giratória real.)

A necessidade é, definitivamente, a mãe da invenção:

◦ Alguns dos projetos de usar uma série de correias para ligar-se a rotação mecanicamente ao aparelho do mouse.
◦ Uma série de projetos de motores recurso full-blown e mouse totalmente escondida .
◦ Adam King construiu uma plataforma giratória DIY inteiro com um mouse conectado no interior da unidade (na foto, em cima) .

Eu não tive o prazer de testar , não deve ter a mesma precisão das Mks convencionais, pois nem mesmo o final scratch tem, mas deve ser bem interessante !!!

Este projeto foi criado por Adam King. Quem quiser conferir mais é só acessar o site

http://terminatorx.org/turntable.html e conferir .

Quero ser DJ !!

2010-10-06T06:03:00.000-07:00

Se você tem vontade de entrar no mercado de DJs, ou de radio
meu primeiro conselho é, saiba no que esta entrando, quem é quem
nesse mercado e o Por que você quer entrar nesse mercado.
Muita gente não se da conta, mas existe o envelhecimento, que é
natural de todos nós, e junto com ele o amadurecimento. Tem muita
gente que foi ser locutor de radio ou DJ por embalo, cresceu envelheceu
amadureceu, mudou seus conceitos de desejo profissional, e acabou se
arrependendo depois por não ser exatamente o que queria.
Trabalhar nessas duas áreas, envolve muito amor, e dedicação. Não faça
por embalo, e sim por que gosta, ou ve que tem TUDO a ver com a profissão.

Em segundo, seja paciente, pois nada vem RÁPIDO, e acredite, esse mercado
é pequeno, mesmo pra um pais de tamanho continental como o Brasil. Todo
mundo conhece todo mundo, e muitas são as vezes que você vai falar mais do que
a boca ,e derrepente pagar eternamente por isso.
Portanto, tenha amigos, seja paciente, e não deixe de aproveitar uma boa oportunidade
que no momento pode não ser bem remunerada, mas lembre-se que nesse
mundo, vc vale QUEM vc conhece.

Este sábio ensinamento sobre esta profissão, e que serve para tantas outras, foi escrito pelo grande Dj Alexander Hunt(veja o site www.djalexhunt.com.br).
Concordo plenamente com o que diz o meu colega, e dou o mesmo aconselho a todos aqueles que tem interesse em ingressar no ramo das artes.

Carro para Dj ! Eu quero um destes !!

2010-09-15T18:33:00.001-07:00

A Five Axis projetou um carro conceito para DJs o Scion XB DJ. O carro é equipado com telas de LCD, palco retrátil, 2 CDJ1000, 2 Pick-ups Technics 1200s, e um mixer DJM-600 (coisa fina!) ou seja tudo oque um DJ precisa para comandar a massa. Seus mais de 5000 watts(!) de som não deixam ninguém ficar parado e traz um conceito inovador de Mobile DJ.

Bem, este é o Toyota Aygo DJ, a única modificação feita sobre o pequeno utilitário japonês para convertê-la em uma cabine de disc-jóquei. O que funciona? Acho que a Toyota Aygo funciona, diria o menino estava misturando durante o show . A combinação de laranja-preto você se sentir grande, Toyota Aygo Dj, como o trabalho de ajuste fino realizado no corpo e os pneus grandes Bi. Alguém me diga onde compra-los, eu quero um Toyota Aygo Sim, com uma fita para um presente, por favor.

Para ser dj não há idade !! Basta ter talento e força de vontade !

2010-09-15T17:18:00.001-07:00

Ruth Flowers ou Mamma Rock, é a DJ mais velha do mundo. Tem atuado em clubes badalados de Londres e da França, e dos seus 69 anos não deixa ninguém parado quando assume o controle das pickups. Sempre de óculos escuros, roupas brilhantes e seu fone de ouvido prateado nas mãos. Tudo começou quando foi à festa de seu neto, em uma casa nocturna londrina e ficou maravilhada com o que ouviu e viu. A partir daí nunca mais parou !

Veja Mamma Rock em ação !!!

Discografia !

2010-06-26T08:05:00.001-07:00

Procurem e ouçam alguns trabalhos que ja fiz e que me orgulho muito de ter participado com amigos, companheiros e excelentes profissionais. Participo das faixas assinaladas.

Attack Frontal - A Nova Liga da Justiça

01 - Latnorf Kcatta 02 - Cidade Perfiférica 03 - Os Gaúchos Terroristas 04 - Super Herói 05 - Firmô 06 - Intro 07 - Falsários Por Aí 08 - Cidade Periférica (Remix

Da Guedes - Morro Seco Mais não me entrego

1Intro 2 Ira Santa 3 Delegacia 4 Passe Livre 5 Dr. Destino 6 Intro MC 7 Profissão MC 8 Fração/Até Quando Esperar 9 Bem Nessa 10 Qualquer Quebrada 11 Perseguição Implacável 12 Esse É O Problema 13 Hackers Break (Break) 14 Intro Mundo Frio 15 Mundo Frio, Aqui Brasil

Bataclã FC - Armazém de Mantimentos

Pode ouvir inteiro eu estou em todas.

Banda Bléque - Balaio de fé

1. Jucundo 2. Nego Bem 3. Z.S. 4. Menina samba 5. Homem.com 6. Chuva 7. Balaio de fé 8. N.V.M 9. Páy pá 10. Segue o baile 11. Missão bleque 12. Bleque na roda 13. Adrenalina 14. Gol do placa 15. Uh! Caverão

Baladas do Bom Fim

1. Telhados De Paris - Marieti Fialho 2. Dirá,Dirás - Planet Roots 3. Hein..?! - Groove James 4. Romance - Gramophones 5. Síndrome Da Síndrome Da Abstinência - Da Guedes 6. Verão Em Calcutá - Egisto Dal Santo 7. Verdes Anos - Tom Bloch 8. Mônica Tricomônica - Montanha Azul 9. Carecas Da Jamaica - Bataclã 10. Pra Viajar No Cosmos Não Precisa Gasolina - Plato 11. Cena Beatnik - Six Machine 12. Fábula - Frank Jorge 13. Deu Na Tv - Sopa 14. Zen - Irmãos Rocha !

Produto Nacional-A Mão Do Justo

01 - Circo (4:02) 02 - Sobre o Tempo (4:39) 03 - Esperança (3:16) 04 - Lé No Gueto (5:18) 05 - Lamento [Pessoas Sem Nome] (6:07) 06 - Na Manhã (5:10) 07 - Nau Dos Insensatos (3:48) 08 - Oprimidos e Opressores (5:16) 09 - Yuka Bazuca (6:55) 10 - Não Dá Nada (5:58) 11 - Positiva (4:38) 12 - Zé Povo (3:47) 13 - Vinheta Hip - Reggae (0:40) 14 - Positiva Dub (4:37)

Diretoria - Diretoria

1. Diretoria 2. Radinho 3. X Da Questão 4. Rojão 5. Pátria Amada 6. Desligar 7. Trabalhador 8. Malditos 9. Tudo a Caminho 10. Refém da Situação 11. Jesus Dub 12. Missão

Zé Caradípia - Pintando Falas

1 - Asa Morena - Zé Caradípia 2 - Na Ribanceira - Zé Caradípia 3 - A Flor/No Riso das Crianças/A Flor - Zé Caradípia 4 - Pintando Falas - Zé Caradípia 5 - Sara Cigana - Zé Caradípia 6 - Céu Azulão - Zé Caradípia 7 - Cissa - Zé Caradípia & Chicão Dornelles 8 - Tâmaras Frescas - Zé Caradípia 9 - Via Cristalina - Zé Caradípia 10 - Tudo ali - Zé Caradípia 11 - Olhos Claros - Zé Caradípia, Rudy, Chicão Dornelles, Beto Bollo & Tuta

Histórias do Rock Gaúcho

Gata maluca (02:29) 2. Astronauta (04:59) 3. Canção da meia-noite (03:15) 4. Aquela música (04:01) 5. Menstruada (03:47) 6. Nem pensar (04:09) 7. Não chores (03:59) 8. Lugar do caralho (04:00) 9. Nunca diga (02:46) 10. Xote da amizade (03:43) 11. Você é tudo que eu quero (04:13) 12. Jovem Cowboy (03:26) 13. Sandina (02:44) 14. O inferno vai ter que esperar (02:50

Bataclã FC - Assin Falou Batclan

Pode ouvir inteiro eu estou em todas

Conheça mais sobre a música eletrônica !

2010-06-26T05:38:00.000-07:00

http://techno.org/electronic-music-guide/

O estilo é hoje um dos mais executados no mundo. Mas oque é derivado da música eletrônica e como surgiu ? Então, de onde tudo isso começou? Como tudo começou? Quem foi o primeiro cara que disse: "Putz, esse zumbido, cuspir, pulsando, pulsando din de uma seqüência vazia de ruídos que possam chamar-se sem dúvida a música soa totalmente awesome em êxtase!" E o que fez ele fazer isso?

Mas talvez eu estou me adiantando. Para tentar identificar a origem exata da música eletrônica, primeiro você tem que olhar como é feita. Porque tão surpreendente que pareça, os instrumentos electrónicos não existiu sempre. A grande maioria deles são pouco mais de 20 anos. E não é como você pode simplesmente pegar um sampler, sintetizadores e drum machine e geléia de distância. Ao contrário da música tradicional, música eletrônica não é jogado, por si só. É programado. Assim, qualquer estudo da história da música eletrônica é realmente um estudo de seus programadores - ou seja, as pessoas que fazem as máquinas que fazem os sons que fazem da música o que é. Sem alguns ajustes cara com diodos e transistores, a música eletrônica é apenas um pão, sem vida extravagante de lixo. Apenas sentado ali. Não fazer nada.

Devido a isso, mais do que qualquer outro meio de música, música eletrônica se desenvolve a tecnologia para torná-lo o que é. E além do mais, fazer melhor e diferente do que era. Outros instrumentos têm permanecido praticamente inalteradas desde a sua concepção original séculos atrás, mas a música eletrônica está em constante evolução e mudar o seu som com a aplicação da tecnologia. A oscilação novo patch ou o filtro pode levá-lo em uma direção totalmente nova. É a única forma de música onde os fabricantes de equipamentos têm provavelmente um maior controle sobre a produção musical do final dos artistas. Acid não foi inventado por um músico, ele foi inventado por Tadao Kikumoto, criador do Roland TB-303 Bassline. Sem a 303, não há nenhum ácido. Sem Kikumoto's fucked up desenho esquemático, não há 303. Até recentemente, os músicos eletrônicos foram praticamente à mercê dos designers que programou os sons para as máquinas. De certa forma, os instrumentos não fazem a música, os instrumentos são as músicas. É uma maneira muito Macluhanesque de olhar as coisas, eu sei, mas confiem em mim: Isso tudo faz sentido.

Então, qual foi o primeiro aparelho tecnológico que retrocedeu coisas fora, então? Bem, para responder a essa pergunta, temos de percorrer todo o caminho de volta .....
No site em destaque você não só acompanha a tragetória como também escuta exemplares de cada estilo. O conhecimento sobre este estilo musical me foi passado pelo Dr. Eloy F. Fritsch no curso de extensão de musica eletrônica do Instituto de Artes da UFRGS, e o site me foi apresentado por Marcelo " Saliva".

Estamos em todas !!!

2010-01-12T08:22:00.000-08:00

A turntablist consiste não apenas em arranhões, mas também pode usar o crossfader ou upfader para adicionar ou subtrair batimentos (isto é, beat juggling) e à transformação (ver abaixo). Battle DJ's são o melhor exemplo de turntablists. Muitas vezes, hip hop a tocar (não faz muito sentido para um DJ de trance para ser um DJ), estes DJ's viraram um dispositivo de reprodução de consumo (isto é, o toca-discos) em uma percussão instrument.Bringing estas técnicas para o próximo nível, disc jockey, tais como DJ Radar (veja foto à direita) estão introduzindo turntablism para outras tradições musicais, como música clássica. Radar e sócio - compositor Raul Yanez - estão desafiando a natureza de forma livre do turntablism escrevendo partituras musicais para a plataforma giratória. Para facilitar seu trabalho, ele emprega um Vestax PDX2000 Pro Direct-Drive Turntable ajustar a sua altura, porque tem maior alcance do que outras plataformas giratórias. Radar como diz, "se você estiver usando um tom em D em 33 rpm, o intervalo (usando o pitch adjust) seria então de C # G # da oitava seguinte." Como você pode ver, Radar também é desafiador turntablists outros a aprender música composição e estrutura (que é um afastamento da tradição de forma livre).

Curso Superior para Dj !!!

2009-12-23T01:58:00.000-08:00

Pesquisando na rede a situação da regularidade para a profissão do dj encontrei alguns imformes que gostaria de compartilhar com vocês. Vejam e comentem.

FACULDADE INTERNACIONAL DE CURSO LIVRE

Curso de DJ

A FACULDADE INTERNACIONAL DE CURSO LIVRE é referência em cursos livres no Brasil e no mundo, tendo seu programa de cursos alcançado a nota máxima pela Sociedade Internacional de Mestres e Doutores. Conta no quadro de alunos docentes e estudantes de graduação e pós-graduação e livres pensadores.

Com apenas R$ 50,00 você adquire a camiseta de seu curso.
Os Cursos são ministrados para leigos, e não exigimos escolaridade, sendo que muitos profissionais, universitários, graduados e pós-graduados fazem para aumentar seu currículo.

A FACULDADE LIVRE desenvolve projetos de pesquisas com outras Instituições de Ensino,como por exemplo: Universidade Internacional de Cursos Livres a Distancia, no país e no exterior, fomentando a participação de docentes e estudantes em eventos científicos e fóruns nacionais e internacionais, buscando integração com outras UNIVERSIDADES e FACULDADES.

Missão

Aperfeiçoar e ensinar com profundidade procurando sempre através do esforço vocacional de seus diretores e corpo docente, oferecer o melhor ensino, a fim de que, o seu corpo discente cresça no conhecimento.

Qualidade de ensino reconhecida

Reconhecido há 19 anos, a FACULDADE LIVRE aperfeiçoou inúmeros alunos que hoje ocupam postos de destaque no mercado de trabalho.

Os cursos conferem certificado com validade em todo o país, e com total equivalência a certificados dos mesmos cursos oferecidos na modalidade do ensino presencial. A Faculdade Internacional de Cursos Livres tem hoje mais de seis mil alunos regularmente matriculados em cursos de aperfeiçoamento profissional.

Só a Faculdade Internacional de Cursos Livres oferece para você:

* Ingresso sem vestibular.
* Interação completa via internet.
* Flexibilidade total em horários e local de estudo.
* Material didático por disciplina e enviado pelo Correio.
* Tutoria com os mesmos professores do ensino presencial.
* Monitoria por telefone e internet.

Prepare-se para o mercado global

A FACULDADE LIVRE, aperfeiçoa profissionais preparados para atuar em um mercado altamente competitivo e em um mundo globalizado. É a FACULDADE LIVRE mais bem avaliado a nível Internacional.

Formação Sólida e abrangente

O curso dispõe de um amplo leque de disciplinas que garantem uma formação sólida e adaptada às transformações mais recentes trazidas pela globalização. Ele preparará um profissional com uma formação global e integrada, e ao mesmo tempo ética, humanista e diferenciada.

Um mundo de oportunidades

O ensino global já está ao seu alcance. Como integrante da Rede Internacional de Universidade Livre, na FACULDADE LIVRE você usufrui de uma série de benefícios exclusivos, como acesso a conteúdos acadêmicos internacionais, acesso ao Global Center.

Credenciamento da Faculdade

A legislação brasileira preserva o direito da criação de cursos livres, desde que os mesmos sejam declaradamente de natureza livre. O Curso oferecido pela FACULDADE INTERNACIONAL DE CURSOS LIVRES no regime à distância é, sobretudo, dessa natureza (livre), sendo o certificado outorgado sob a autoridade da Junta de Educação Profissional da Universidade Internacional de Mestres e Doutores.

Autorização e validade dos cursos

Conforme a lei nº. 9394/96; Decreto nº. 5.154/04; Deliberação CEE 14/97 (Indicação CEE 14/97). Tais cursos são ditos "livres", não necessitando de prévia autorização para funcionamento nem de posterior reconhecimento do Conselho de Educação Competente. A jurisprudência do Conselho Federal de Educação tem sido no sentido de declarar-lhes a equivalência, de acordo com regras amplas e flexíveis, é o que se depreende da leitura da Lei de 1821/53, do Decreto 34.330/53, dos pareceres do CFE, nº. 279-64 (doc. 31,p.69 ) e n.º 884/65 ( doc.92, p. 60 ) e n.º 3174/77 ( Doc. 204, p.17) entre outros.

Comissão própria de avaliação

A Comissão Própria de Avaliação tem como objetivo identificar, junto à comunidade acadêmica da FACULDADE INTERNACIONAL DE CURSOS LIVRES, a repercussão de sua forma de atuar como instituição comprometida com a qualidade de ensino, da pesquisa e da extensão. Os resultados da auto-avaliação realizada segundo as orientações da SIMEDO servem de subsídios para o planejamento de novas ações voltadas ao desenvolvimento institucional e à revisão dos procedimentos acadêmicos e administrativos quanto aos aspectos que eventualmente forem identificados como deficitários.

Conclusão de curso e obtenção do certificado

O Curso da FACULDADE INTERNACIONAL DE CURSOS LIVRES exige que o aluno seja aprovado em todas as disciplinas oferecidas. O curso tem duração indeterminada, ou seja, fica na disponibilidade do horário de estudo que o aluno possa organizar. Existem as leituras do conteúdo dos módulos, leituras extras, opiniões e debates no fórum, horários para "chat," . A média para aprovação em cada disciplina é 7,0. O professor orientará quanto ao tipo de avaliação a ser utilizada. É importante que o aluno considere a economia de tempo com deslocamento e invista em estudo diário; pelo menos uma hora e meia por dia. É possível integralizar o curso em menos de 50 dias.

Para que o aluno receba seu certificado do Curso é necessário que tenha sido aprovado em todas as disciplinas do mesmo. Uma vez concluídos o aluno estará habilitado para receber o certificado de conclusão, expedido pela FACULDADE INTERNACIONAL DE CURSOS LIVRES.

Grade curricular e projeto pedagógico

No espaço teórico e prático busca-se desenvolver capacidades de comunicação, de trabalho em equipe e de liderança que favoreçam tomadas de decisão em um contexto competitivo, assim como propiciem a aquisição de conhecimentos e instrumentos de gestão que contribuam para a elevação dos padrões de eficiência, eficácia e efetividade humana.

índice
módulo l

CARACTERÍSTICAS DESEJÁVEIS
01. Para ser um DJ é necessário que o profissional goste de música e que se interesse por diversos estilos musicais

MÓDULO II
CARACTERÍSTICAS INTERESSANTES
02. Criatividade
03. Responsabilidade
04. Gosto artístico
05. Facilidade de lidar com o público
06. Carisma
07. Auto-confiança
08. Dinamismo
09. Pró-atividade

MÓDULO III
PRINCIPAIS ATIVIDADES
10. Realizar manutenção na sua aparelhagem de som
11. Organizar seus vinis, CDs, laptops e softwares
12. Transportar a montar seus aparelhos até o local da apresentação
13. Trabalhar o repertório de acordo com o público-alvo
14. Se apresentar em festas e eventos
15. Em alguns casos, participar da organização de festas e eventos, cuidando de toda a parte de som e coordenando o repertório
16. Pode também criar suas próprias músicas, com a aparelhagem adequada, como sintetizadores, gravadores digitais, computadores e softwares de composição

MÓDULO IV
MERCADO DE TRABALHO
17. O mercado de trabalho para o DJ é grande, por se tratar de uma ocupação ligada ao lazer, o profissional encontra grande campo para atuação
18. A divulgação do nome do DJ fica por conta das casas noturnas em que ele toca, e também dos convidados, que, se aprovarem a performance do profissional o indicam para amigos
19. O DJ, depois que ganha certo prestígio, pode ampliar seu campo de atuação, pode abrir uma casa noturna, pode trabalhar junto com outros DJs, organizar festas e até abrir uma produtora musical

MÓDULO V
ÁREAS DE ATUAÇÃO
20. Radiodifusão em freqüência modulada (FM)
21. Pistas de dança
22. Bailes
23. Clubes
24. Boates
25. Danceterias

MAIS INFORMAÇÕES http://www.universia.org.br/?sec=ver_curso&id=2104

Tecnologia em Produção de Música Eletrônica

Escola de Artes, Arquitetura, Design e Moda
TECNOLOGIA EM PRODUÇÃO DE MÚSICA ELETRÔNICA - DJ PROFISSIONAL

O QUE LHE RESERVA A CARREIRA DE PRODUÇÃO DE MÚSICA ELETRÔNICA
A popularização da música eletrônica tem aberto espaço para DJs em lugares onde antes não haviam profissionais com tal qualificação. Hoje em dia, festas e clubes de música eletrônica abrem espaço para novos talentos, o que gera oportunidades em que os profissionais podem mostrar sua competência. Assim, são convidados para criar trilhas de desfiles de moda, cinema, televisão, videoarte, audioesculturas e todas as formas de mídia-arte possíveis.

HORÁRIOS DE AULAS
Vespertino: segunda a sexta-feira, das 13h30 às 18h45

CURSO TOTALMENTE INOVADOR
O curso superior de tecnologia em Produção de Música Eletrônica oferece a você capacitação profissional com domínio da tecnologia e dos aspectos criativos que implicam a produção da música eletrônica, nos mais diversos estilos e variações – house, lounge, hip-hop, drum´n bass etc.

DESPERTANDO O EMPREENDEDORISMO
Além do foco tecnológico, o curso proporciona aprendizado para a gerência de um negócio próprio, despertando o empreendedorismo. E, ainda, fornece embasamento sobre a história da música eletrônica mundial e nacional, capacitando o aluno a uma análise crítica do mercado e visão de novos nichos de mercado.

APLICAÇÃO PRÁTICA DO CONHECIMENTO
Desde o primeiro semestre, você terá contato com os equipamentos e softwares que são padrão nos estúdios de produção e gravação do mundo todo. Além disso, aprenderá a utilizar todos esses softwares específicos para cada etapa da produção de música eletrônica, que são padrão no mercado, e participará de workshops com DJs e produtores vanguardistas da música eletrônica.

INFRAESTRUTURA DE PONTA
Aqui, você terá à sua disposição quatro estúdios de áudio preparados para gravação de bandas, estúdio para a prática de manutenção e configuração, estações de trabalho com teclados controladores e interfaces de áudio. Dessa forma, terá contato com equipamentos que são padrões nos estúdios de produção e gravação do mundo todo, além de aprender a utilizar todos os softwares específicos para cada etapa de Produção de Música Eletrônica, que são padrão no mercado.

CORPO DOCENTE DO MAIS ALTO NÍVEL
Você terá aulas com os melhores professores do País, formados por universidades de ponta no Brasil e no exterior, e com atuação de destaque no mercado musical. Grande parte também atua no mercado, ocupando cargos de direção nas principais emissoras de Rádio e TV do Brasil, produzindo discos, trilhas para cinema e televisão e atuando nos melhores clubes de música eletrônica de São Paulo. Além disso, muitos e possuem experiência internacional como docentes, produtores, apresentadores ou pesquisadores.

AO FINAL DO CURSO VOCÊ ESTARÁ APTO A:
Interagir com músicos ao vivo;Compor, criar, gravar, remixar e produzir música eletrônica em home studios e estúdios profissionais de gravação, mixagem e masterização;Conhecer a legislação de aplicação e os circuitos de comercialização de música eletrônica;Gerir negócios relacionados ao mercado fonográfico, utilizando estratégias inovadoras e criativas;Apresentar-se como projeto ou banda de música eletrônica, executando um live P.A. e também como DJ;Ser produtor musical de artistas, programas de televisão, rádio, cinema ou internet.

LEGISLAÇÃO
Resolução Consun n° 05 de 07/08/2006

UM MUNDO DE OPORTUNIDADES
O ensino global já está ao seu alcance. Como integrante da Rede Internacional de Universidades Laureate, na Anhembi Morumbi você usufrui de uma série de benefícios exclusivos, como acesso a conteúdos acadêmicos internacionais, programas de intercâmbio, pagando a mesma mensalidade da Anhembi Morumbi e acesso ao Global Career Center, um serviço de empregabilidade dirigido pelo International Office, que disponibiliza 65 mil vagas de estágio no Brasil e no exterior, além de vagas efetivas de trabalho e trainee em todo o País.

MAIS INFORMAÇÕES http://portal.anhembi.br/publique/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=150&sid=48

Internet para DJs

2009-09-03T03:28:00.000-07:00

Em tempos cibernéticos, no qual tudo está a um clique de distância, não tem como deixar de falar da importante relação do trabalho do DJ com a internet. De alguma maneira, os experts das pick-ups dependem da rede, seja para troca de arquivos em MP3, para se atualizar musicalmente ou até para ficar sabendo o que está rolando na cena eletrônica mundo afora. Isso sem contar a facilidade da web radio, no qual o DJ pode tocar numa rádio em qualquer canto do mundo, e o público pode ouvir ao vivo!Agora vamos falar do site pessoal dos DJs, uma ferramenta ainda pouco utilizada pelos brazucas, mas bastante difundida no meio eletrônico. O que interessa é a praticidade para o DJ, promoters e interessados em seu trabalho. Segundo a DJ carioca K-Milla (foto 1), as vantagens profissionais são inúmeras e o website funciona como um portfolio virtual. Na opinião do DJ pernambucano Bruno V o site é indispensável no desenvolvimento da carreira de qualquer artista. "Com a divulgação a nível global, se expande a possibilidade de pessoas conhecerem meu trabalho. O website dá uma alavancada na carreira. Hoje meu site recebe em média 1.200 visitas únicas por mês", diz ele.

Com flash, sem flash...Antigamente eram os cartões de visita e os folders que faziam a propaganda pessoal, hoje em dia são os sites. Quanto melhor o design, melhor a impressão que os promoters vão ter do DJ. Na opinião do programador Roger Rabbit, "o primordial no site de um DJ são as informações sobre sua carreira e uma agenda". Já o casal Eto & Gab inclui também as fotos das apresentações, a discografia e a indicação de links.Apesar de tudo o que foi citado acima contar pontos na hora da visita, o que não pode ser deixado de lado é o design da página e a fácil navegação. "A diagramação deve ser leve e básica, sem muitas dificuldades para encontrar as informações necessárias", diz Hard Mix!. E Roger Rabbit completa ainda: "Um site de artista é uma mídia informativa, e não uma galeria de efeitos. Lógico que deve ser apresentável, mas não pode ser poluído". Bons exemplos de site são os dos DJs Hopper e Duke Jay, cujas telas estão nas fotos 3 e 4.
Confira na íntegra esta matéria que saiu no site da revista eletrônica RRAURL.com .
http://rraurl.com/cena/1182/Internet_para_DJs

Para quem não sabe oque é o Final FinalScratch e como funciona.

2009-08-10T05:42:00.000-07:00

O Final Scratch, desenvolvido pela empresa holandesa N21T Development, possibilita você tocar qualquer arquivo de som digital de maneira analógica. Em bom português, isso significa que você pode tocá-lo como um bom disco de vinil. O coração dessa conexão é a interface "Scratchamp", "uma peça eletrônica sofisticada", segundo o site oficial da Final Scratch, que faz a ponte entre o mixer (pelo "line") e o computador. Segundo o site, esse computador deve ser no mínimo uma CPU Intel ou AMD de pelo menos 500 HZ, com entrada USB.
Não há uma palavra sobre Macs no site. Há um mês, mandamos uma pergunta para o site oficial sobre disponibilidade para Mac mas a resposta estamos esperando até agora. Na outra ponta, estão as pick-ups tocando o vinil especial da FinalScratch. É esta a parte mais revolucionária em matéria de tecnologia: esse vinil FinalScratch, que não tem nada gravado, funciona como um mero veículo, um hospedeiro, para qualquer faixa selecionada da coleção de arquivos do computador (que podem ser em AIFF, WAV ou Audio CD).
E aí a brincadeira começa a ficar realmente engraçada: conforme você manipula o vinil FinalScratch (faz um scratch, dá uma empurradinha, faz um backspin etc.) os mesmos movimentos acontecem com o arquivo de som no computador. A posição da agulha é igual também: se você a coloca no meio do vinil o programa toca o arquivo a partir do meio. As pick-ups podem ser qualquer par em bom estado, de Technics a Gemini.O FinalScratch abre uma multidão de possibilidades: o produtor acaba sua faixa no estúdio e já pode tocá-la na mesma noite, transferindo-a para o vinil FinalScratch.
Será o fim dos dub plates e acetatos, discos de teste caros e de vida curta. Será um golpe fatal no ato de se tocar com CDs, pois a praticidade é muito maior e a sensação é um retorno ao manuseio do vinil normal. O apelo da imagem clássica do DJ virando vinil, que o CD não conseguiu derrubar e que certamente nunca temeu o modismo dos DJs de MP3 (um cara com um monitor e um mouse na cabine? Que empolgante, né?), permanece inalterado com o FinalScratch. De longe, será impossível dizer se o cara está tocando um vinil analógico ou um arquivo digital via vinil FinalScratch.
A grande dúvida é se o FinalScratch representa uma ameaça ao vinil como nunca houve antes. Quantos não vão preferir baixar músicas ou extrair faixas de CDs ou vinis em vez de gastar em discos novos toda semana? Fora isso, DJs podem dizer adeus a mau-jeitos e dores nas costas já que os cases lotados de vinil podem ficar em casa, substituídos por um conjunto bem mais leve: um laptop e os componentes do FinalScratch. E outra: no laptop pode se armazenar centenas e centenas de faixas, enquanto um case carrega 100 no máximo.
O ato de procurar um disco no case, aquela correria desesperada, também pode virar coisa do passado. Basta dar um "search" que o FinalScratch encontra o que você quer. É realista imaginar que se o FinalScratch ficar barato (ao preço de quase 3 mil dólares, ele hoje é proibitivo para a maioria) e se popularizar, só os colecionadores e aficcionados continuarão a comprar vinil. E mesmo estes terão a atraente opção de passar todos seus vinis para arquivos digitais para tocar por aí e deixar os originais intactos, bonitinhos na coleção na estante. Chega de perder capas e papéis de dentro nas baladas.
O garoto-propaganda oficial do FinalScratch é o canadense Richie Hawtin. Seu parceiro John Acquaviva é outro entusiasta. Outra vantagem dessa tecnologia que ele aponta é uma democratizacão bem maior da música. Sabe aqueles vinis raros, fora de catálogo, que ninguém consegue achar? Com FinalScratch dá para colocar esses sons na roda de novo.
"Não existirão mais aqueles white labels‚ ou discos difíceis de achar. Todo mundo vai ter o mesmo tipo de material de base e caberá aos DJs e produtores filtrar toda essa informação digital e reeditá-la, reavaliando-a com novas maneiras de deixá-la relevante outra vez," disse Hawtin no site Furious Green Thoughts. O último CD de Hawtin, "DE9: Closer To The Edit", foi todo montado com o FinalScratch (mais sua bateria eletrônica Roland 909 e um software chamado Electrix Repeater). Ele pega 300 samples de mais de 100 discos de tecno minimal e os reorganiza como um set de tech-house. O resultado é impressionante. E a qualidade de som, que às vezes é meio capenga em arquivos digitais? Hawtin fecha a questão dizendo que "muitos dos sistemas de som nos clubes não são lá essas coisas então não dá para perceber a diferença na qualidade." Será o começo de uma nova era para a arte de tocar discos?

por CAMILO ROCHA e MARCEL SK para o site http://www.bitsmag.com.br/

Vinil. O retorno....

2009-07-22T03:48:00.000-07:00

Única fábrica de vinis do Brasil volta à ativa.

Fechada desde 2008, Polysom retoma atividades ainda este ano e visa produzir inicialmente 40 mil discos por mês .
Com o avanço tecnológico e a popularização das mídias digitais, a única fábrica de LPs da América Latina, localizada em Belford Roxo - Rio de Janeiro, foi obrigada a fechar suas portas ano passado. Porém, no início de 2009, pegando a contramão da tendência digital e apostando no amor pelo formato analógico cultuado por muitos fãs de música, o presidente da gravadora independente Deckdisc, João Augusto, comprou a fábrica Polysom, que promete reiniciar suas atividades em breve. Segundo ele, a fábrica não terá vínculo com sua gravadora e atenderá toda a clientela interessada em lançar LPs, EPs e singles.
As instalações da Polysom estão em reforma desde maio, e não há data certa para conclusão, mas João Augusto garante reabertura ainda em 2009. Todos os equipamentos originais, desde mesas de corte até prensas, precisarão ser recuperados, pois não se fabrica mais tais maquinários. A Polysom irá vender o produto semi-acabado, as capas e embalagens ficam por conta das gravadoras, assim como o preço final ao consumidor. O novo dono da fábrica de vinis tem como objetivo fazer discos nacionais pela metade do preço da importação.
O investimento de João Augusto parece ter acontecido em bom momento, já que um grupo seleto de consumidores vem demonstrando sólido interesse pelas bolachas. Nos Estados Unidos, por exemplo, as vendas deste produto aumentaram em 50% em relação a 2008. Segundo a Soundscan, deverão ser vendidos 2,8 milhões de discos até o final do ano no país. O maior número de cópias desde que o órgão começou a acompanhar o segmento, em 1991.

poste retirado do site http://msn.skolbeats.com.br/ - po Flavinha Campos

Finalmente acordaram !!!

2008-10-27T18:16:00.000-07:00

Prêmio Açorianos de Música terá novos gêneros e categorias
O regulamento do próximo Prêmio Açorianos de Música, a ser entregue em cerimônia no Theatro São Pedro em março do ano que vem, passará de cinco gêneros (regional, popular brasileira, erudita, instrumental e pop & rock) para oito, sendo incluídos o reggae, o rap e blues & jazz. Entre as categorias, foram acrescentadas às dez anteriormente existentes as de produtor musical, produtor executivo e melhor disco infantil. (Veja as mudanças no quadro abaixo.)As inscrições poderão ser feitas até o dia 31 de dezembro e suas fichas, incluindo cds e/ou dvds devem ser entregues à Coordenação de Música da Secretaria Municipal da Cultura, no Auditório Araújo Vianna (av. Oswaldo Aranha, s/n) de segunda à sexta, das 9h às 12h e das 14h às 18h. Informações podem ser obtidas pelos fones (51) 3311.5627 e 3311.6942.
Na fase de pré-seleção é inscrita, automaticamente, toda a produção musical gaúcha apresentada em Porto Alegre, sendo facultada, aos interessados, sua inscrição formal perante a Coordenação de Música da Secretaria Municipal da Cultura. Dentro dos gêneros musicais serão avaliadas e premiadas as seguintes categorias, seguindo os critérios de criatividade, abrangência e importância para Porto Alegre: compositor(a), intérprete, instrumentista e melhor disco. Independente de gêneros, serão concedidos pela SMC prêmios nas categorias destaque especial, espetáculo do ano, arranjador, projeto Gráfico, disco do ano (que será concedido ao melhor entre os discos vencedores nos oito gêneros específicos), revelação do ano e prêmio pelo conjunto da obra. No gênero musical Rap, a categoria melhor instrumentista será substituída pelo melhor DJ. Os nomes dos jurados serão divulgados até o dia 31 de novembro de 2008.
Aos vencedores do Prêmio Açorianos de Música serão concedidos prêmios em troféu e diploma, podendo ainda ser concedidos, a critério da Secretaria Municipal da Cultura, prêmios em dinheiro ou de outra espécie.

Espero que deixem de lado a teimosia e abram espaço para a premiação de dj nas bandas também.

Banda Ultramen

Banda Mr. Deco & Os Tornados

Banda Bataclã FC

Porto Alegre agradece !!

Música da Natureza !

2008-02-18T05:06:00.001-08:00

Órgão do Mar na cidade de Zadar na Croácia...

ESPETACULAR

Órgão do Mar - na cidade de Zadar, Croácia. Situado na costa de Zadar, uma cidade da Croácia, encontramos o Órgão do Mar, degraus cravados em rochas que têm no interior um interessante sistema de tubos que, quando empurradas pelos movimentos do mar, forçam o ar e, dependendo do tamanho e velocidade da onda, criam notas musicais, sons aleatórios. Criado em 2005 ganhou o prémio europeu para espaços públicos (European Prize for Urban Public Space). O Órgão do Mar recebe turistas de várias partes do mundo, que vêm escutar uma música original que dá muita paz. O lugar também é conhecido por oferecer um belo pôr-do-sol, o que agrada ainda mais às pessoas que visitam a localidade.
Zadar é uma bela cidade do litoral da Croácia e foi duramente castigada durante a 2ª Guerra Mundial. A criação do Órgão é também uma iniciativa para devolver um pouco do que o lugar perdeu com tanta destruição e sofrimento.
Veja a estrutura interna das 'escadas'. O detalhe das cordas e notas musicais, que somadas à energia das ondas, criam sons:

As lacunas no concreto servem para o Órgão 'respirar' e também para levar os sons criados nos tubos.

Conteúdo extraído do e-mail enviado pelo meu amigo Zé Evandro ( Serrote Preto).

Um site Bem legal pra quem curte produzir !!

2008-02-11T12:24:00.001-08:00

Dj Bacardi

Essa dica é muito legal para quem adora música. É o Bacardi Dj, um site onde você pode criar e mixar músicas e o melhor: baixá-las para o seu tocador de mp3. Quem quiser também pode escutar as músicas que outros “djs” já gravaram e baixar as melhores. Recomendo a visita. Quem sabe você não descobre que leva jeito para a coisa?

Crie a sua banda de música virtual ! !

2008-01-09T08:47:00.001-08:00

Que tal criar a sua própria banda? O site CreateBands.com permite realizar esse sonho, pelo menos no mundo virtual. Escolha entre vários tipos de músicos, como guitarrista, baterista, e até dj, posicione-os no palco, escolha o cenário de fundo, efeitos de luzes, etc. Você ainda pode escolher o rítmo de cada integrante da banda.

Crie sua banda de música Virtual !!!

2008-01-08T12:59:00.001-08:00

Popomundo

Licença: GRÁTIS
Downloads: 2235
Tamanho: Online
Idiomas: português
Sistema: Todos os Windows
Desenvolvedor: Popomundo
Requisitos: n/d

O Popomundo é um jogo e comunidade de simulação sobre a indústria musical, onde os jogadores lutam pela fama. O jogo acontece em tempo real e continua acontecendo mesmo que você não esteja online. Ele não é um jogo comum de video game, com gráficos legais e sons divertidos. Está mais relacionado com a imaginação de controlar um personagem e participar de uma comunidade divertida, e ativa, onde você pode entrar alguns dias da semana para manter sua carreira em ordem. Você nunca joga contra o computador. Todos os personagens que você encontra no jogo são de pessoas reais, de todo o mundo. Para poder jogar, é necessário fazer um cadastro clicando aqui.

Para Refletir !!

2007-11-28T07:53:00.001-08:00

Indignação sim. Alienação jamais!

Em setembro do ano passado o blog Digestivo Cultural - www.digestivocultural.com - do nosso amigo Julio Daio Borges, publicou o seguinte texto desta que vos fala:
"Dias atrás estava conversando com um amigo meu de São Paulo, músico também, e dizia para ele da minha tristeza com relação à qualidade do que se toca na maioria das rádios brasileiras hoje em dia. O sentimento que tenho certamente é compartilhado por milhares de brasileiros que gostariam de não estar vendo o que aconteceu com os canais de TVs, rádios, jornais e revistas que abriram de forma escancarada as oportunidades para a divulgação, venda e apoio ao que está no mercado hoje.
Por outro lado temos as gravadoras que se renderam ao mercantilismo, ao lucro desvairado e imediato, e passaram a jogar no mercado enchuradas e mais enchuradas de uma coisa que chamam de música, com letras chulas, muitas vezes com palavras de baixo nível e muito mais. Entre um acordo espúrio aqui e outro ali, estamos sendo obrigados a assistir a este triste capítulo da nossa história musical, num país de Chiquinha Gonzaga, de Pixinguinha, Noel Rosa, Cartola, Caymmi, Elis, Guinga, Aldir Blanc, Paulinho da Viola, João Gilberto... e por aí vai. Nossos melhores frutos musicais, e cito aqui pessoas de gerações passadas e dessa nova geração, como Guinga, estão à margem das gravadoras e produtoras musicais, rádios, TVs, revistas e jornais, sites de música, blogs, etc. e tal.
Onde vamos parar com tanto lixo? O que será das gerações que hoje escutam "calcinhas pretas" e "calipsos" por todos os lados? Que tipo de formação cultural essas pessoas terão? Como será a nossa música daqui há 30 anos?"

E uma leitora, Joana Darc Menezes, fez o seguinte comentário: " A mim parecia que só restava ajoelhar e rezar pelos ouvidos das crianças da minha família, quando comprei um mp3 lindo, coloquei nele só música de altíssima qualidade (Nelson ayres, Tom jobim etc.). Objeto de desejo e todas as crianças da casa, que adoram brincar de ouvir o mp3, agora ouvem as minhas músicas, compenetradas, como se fossem gente grande. Se o brinquedo fosse delas, talvez preferissem colocar o "tô ficando atoladinha". Porque a culpa do baixo nível da nossa música não é somente das gravadoras ou da mídia, é também do consumidor inculto e despreparado que se deixa manipular. É nossa obrigação, como pais e educadores de bom gosto, e ouvido apurado, resistir bravamente e orientar a futura geração, mostrando o melhor. Se, depois, eles preferirem encher os ouvidos de porcaria, pelo menos fizemos nossa parte."
Mais de um ano se passou e não consegui mudar milímetro minha opinião. Sou absolutamente cética quanto ao assunto que exponho acima porque o mercado, corrompido e nas mãos de gente que só visa lucro, tende a permanecer como está e piorar, o que é mais desesperador. Na contra mão da maré braba e de pororocas de alucinações de muitos que dominam a cena atual, temos incontáveis movimentos alimentados por idealistas e sonhadores como eu, que querem e labutam por um cenário menos degradante. E isso em todos os campos. Quer na produção de música de qualidade e com dignidade ou na escolha de uma programação para uma rádio aqui e ali que sustenta e preenche o vácuo deixado ao léu pelas grandes coorporações Brasil afora.

É aí que mora minha satisfação e alegria quando trabalho duro e incessantemente e em muitas frentes para ter este espaço aqui. Ele é feito não para amaciar meu ego. Não para alisar e cafunear cabeça alheia. É aqui e em muitos lugares de similar teor que muitas pessoas como eu se encontram. E é em espaços assim que podemos botar a boca no trombone, trompete, trombeta e seja lá o que for e gritar. Um grito não emudecido pela timidez, mas um grito exposto em palavras que soam e ressoam em nossas mentes por mais que tentemos não pensar sobre elas.

BLOG DA AVA Música Popular Brasileira 0 comentários às 19:54

Gravador de Vinil !

2007-11-14T12:48:00.001-08:00

Você deve estar se perguntando, o que é essa máquina ???
Essa máquina aí para quem não conhece é o Gravador de Vinil Exclusivo Vestax.
Isso mesmo, gravador de vinil, se você pensava que o vinil está saindo fora de linha, você está enganado. O bom DJ sabe que um vinil "fala" muito mais que um reles de CDr caseiro montando em MP3... E hoje em dia, produzir vinil não é mais privilégio das grandes corporações. A Vestax lançou o VRX-2000 Vinyl Recorder pra delírio dos amantes da velha "bolacha". Pena que essa máquina não está no alcance de todos !!!
Pois simplesmente ela custa US$ 8.000,00 Dólares !!!!
Ai que facada !!
Mas este benefício vem sendo aprimorado a cada ano para que seu uso possa se tornar o mais simples possível e com custo / benefício razoável.
Cada vinil branco para a gravação exclusivo Vestax, custa US$ 7,00 Dólares com o tempo de gravação do vinil - 25 minutos cada lado. Tempo de vida útil da agulha - 50 gravações.

(Fonte Revista DJ Sound)

Eu quero um !!!!!!!!!

Batalha, A Guerra do Vinil

2007-10-30T11:09:00.001-07:00

DJs de massinha duelam em animação nacional

De um lado, o rico e famoso DJ Black Jahmantha. De outro, o tímido porém talentoso DJ Air. Os dois concorrentes colocam a favela para balançar em um verdadeiro duelo de picapes em um mundo totalmente construído em massinha.

Quem dá vida aos personagens de "Batalha – A guerra do vinil" - animação em stop-motion que estreiou no dia 21 à meia-noite no canal pago Cartoon Network - são os DJs King e Cia, respectivamente, além do MC Thaíde, todos nomes de peso na história do hip hop nacional.

A produção, 100% brasileira, foi pilotada pelos sócios Rafael Terpins (direção e direção de arte) e Daniel Greco (roteiro, edição, produção e produção executiva), do Terpins Greco Estúdio, com a ajuda de uma equipe com cerca de 50 pessoas.
"Tínhamos acabado de abrir o estúdio quando surgiu a idéia da batalha de DJs, há quatro anos", conta Greco, 30. "A gente sentia que havia um buraco na animação brasileira."

"Estávamos quase terminando quando fechamos a co-produção com o Cartoon Network", diz. "É um selo importante pra gente, pois se trata de um canal especializado em animação."

Depois de ser exibido no Brasil – durante quatro sextas-feiras consecutivas, em capítulos de cinco minutos cada – "A guerra do vinil" poderá ser vista em outros países da América Latina e em festivais.

"De maneira geral, é uma batalha de DJs na periferia de São Paulo mas, no fundo, é a história de um herói que se depara com situações em que tem de enfrentar seus medos", diz Natalia Vaz, que trabalhou na cenografia e no desenho dos objetos. Vale prestar atenção, aliás, em detalhes que valorizam ainda mais o filme, como a reprodução de pôsteres de música nas paredes e as caixas lotadas de discos de vinil, ferramenta de trabalho dos DJs.

"Fizemos o trabalho de maneira que ficasse o mais real possível", diz DJ King, 31 anos, responsável, ao lado do DJ Cia, pela "dublagem" das manobras sonoras dos personagens DJs. "Tudo o que acontece no filme pode ser visto em uma batalha de DJs de verdade."

O maior desafio, segundo Cia, de 34 anos, foi "não complicar demais". "Tinha de ser um lance na linguagem que a molecada fosse curtir e que as pessoas que não sabem muito sobre a cultura (hip hop) pudessem entender pelo menos um pouco da arte dos DJs nos toca-discos", comenta.

"Fiz o que fazemos em uma competição: juntamos criatividade, scratchs e batida", diz o DJ, que ganhou o apelido, na vida real, de "vilão dos toca-discos".

Fonte: G1

Numark X2 (O toca discos pra fazer festa)

2007-10-30T10:06:00.001-07:00

A empresa americana Numark lançou recentemente o X2 uma plataforma híbrida que une em um só equipamento Vinyl e CD. Não é o primeiro do mercado (Veja o Gemini CDT-05 Hybrid), mas com certeza o mais sofisticado.

O Numark X2 se beneficia de um poderosíssimo motor direct drive com 4.7kgf-cm de torque, o mais alto da industria e que proporciona estabilidade e durabilidade incomparáveis.

Com controle de pitch ajustável e suporte para discos de 33 e 45 RPM, este excepcional toca-discos tem um braço de alumínio ultra preciso com regulagens para altura e ajustes do anti-skate, também aceita braço reto e em forma de S, através de um sistema intercambiável de braços.

O X2 possui um prato de alumínio projetado especificamente para reduzir o atrito da fricção com os discos e um núcleo construído com uma resina de alta densidade que elimina as vibrações e os ruídos indesejados, o X2 foi projetado para funcionar por vários anos sem manifesta qualquer tipo de problema.

Os arquivos de áudio no CD podem ser manipulados através do sistema vinyl control, permitindo ao DJ scratches e back spins entre outras coisas, o X2 possui também vários recursos digitais, incluindo 3 pontos de memória e efeitos diversos.

O preço do X2 ainda é proibitivo ele chega ao Brasil por quase U$ 1.600,00. Agora é espera e ver se a moda pega.

Qual escolher ?

2007-10-22T07:00:00.001-07:00

Serato Scratch Live ?

M-Audio Torq Conectiv Vinyl ?

Ou o consagrado Stanton Final Scratch ?

Quem os conhece opine, a decisão é minha mas o conselho dos experientes é fundamental e muito bem vindo.

DJ É PROFISSÃO CONTINUA O DEBATE ?

2007-10-11T09:32:00.001-07:00

Resultados da Assembléia Geral para a Definição das Atribuições Profissionais do Dee Jay’...

A ‘Assembléia Geral para a Definição das Atribuições Profissionais do Dee Jay’ foi um Sucesso! Estamos Avançando...

Embora lamentavelmente ainda haja a resistência por parte de muitos de nós junto às intenções de reconhecimento da Profissão de DJ no país de forma legal, a ‘Assembléia Geral para a Definição das Atribuições Profissionais do Dee Jay’, ocorrida no dia 17 de setembro, no auditório da Secretaria de Estado de Trabalho e Renda do Rio de Janeiro, desdobrou-se esplendidamente...

Compondo a mesa de debate mediada pelo ‘DJ Sérgio Bandeira’ estavam os DJs ‘Sandra Gal’, ‘Tony Di Carlo’, ‘Marcio’ (Festa Ploc) e a lenda viva do Movimento Black Rio ‘DJ Mr. Funk Santos’.

Estiveram também presentes DJs representando os mais variados segmentos musicais, dentre eles figuras importantes como ‘Claysoul’, ‘Alexandre Dantas’, ‘Dema’, ‘Adesman’, a encantadora ‘Áurea’ (ex-Tropical Disco Show/ Tropical FM) e o lendário ‘Linho’...

Nesta reunião, resultante de outras preparatórias para a definição de itens pertinentes na constituição da Profissão DJ, ficou estabelecida a assinatura de uma minuta a ser endereçada ao Secretário de Estado, Alcebíades Sabino.

Foram também adicionadas algumas alterações junto às atribuições do Projeto no que consiste a Classificação Brasileira de Ocupações (CBO):

· Apresentam e / ou animam festas populares, eventos e outros tipos de espetáculos. Fazem improvisações para divertir o público, telespectador ou ouvinte.

· Apresentam programas de rádio e televisão, tecem comentários sobre os mesmos, fazem locução publicitária, atuando em rádio, televisão e eventos bem como em mídias alternativas como cinema e internet.

· Operam e monitoram sistemas de sonorização e gravação, editam, misturam, mixam, re-masterizam e restauram registros e produções sonoras de discos, fitas, vídeos, filmes, etc. Criam projetos de sistemas de sonorização e gravação.

· Executam e divulgam músicas em mídias variadas, e trilhas sonoras em eventos.

· Executam e manipulam mecanicamente músicas, produz e refaz trilhas sonoras e produções musicais.

· Operam sistemas de iluminação em eventos.

· Produz material próprio sonoro gravado e ao vivo.

OBS.: Estas definições ainda poderão sofrer alterações técnicas, conforme parecer do Ministério do Trabalho.

Estabeleceu-se inclusive a formação de Subgrupos, com representações provenientes de todos os estados brasileiros, para discussões externas acerca da regulamentação da categoria DJ, como também a escolha de local especifico para o recolhimento das assinaturas referentes à minuta a ser entregue ao então Secretário Alcebíades Sabino e o Ministro do Trabalho e Emprego Carlos Lupi.

Neste caso torna-se importante à definição dos Subgrupos que representarão seu estado de origem. O DJ interessado em organizar sua comissão no seu respectivo estado deverá compor o efetivo mínimo de 10 pessoas (DJs) e o máximo de 100. Tanto o local das reuniões do subgrupo, quanto à data e o horário ficarão a critério de cada organização.

Requisitos Necessários para a formação do Subgrupo:

Nome completo dos Integrantes do Subgrupo;

Nome artístico dos integrantes do Subgrupo; Telefones fixo e celular dos integrantes do Subgrupo; E-mails dos integrantes do Subgrupo; Local dos encontros; Horário dos encontros.

Cada Subgrupo terá a competência de discutir e aprovar em consenso, questionar, sugerir e denunciar ações relativas a categoria dentro de assuntos que ficarão a cargo de cada organização, de acordo com suas respectivas necessidades e depois apresentados em Assembléia Geral. Exemplos:

Idade mínima para regularização; Escolaridade exigida; Naturalidade exigida; Teto mínimo salarial; Teto por hora trabalhada.

Faz-se necessário então à notificação do representante do Subgrupo constituído de modo imediato com os organizadores da Comissão Carioca, a fim de que se possa evidenciar a existência do mesmo e sua associação junto à comissão organizadora no Rio de Janeiro.

Quanto àqueles que ainda desacreditam do sucesso de nosso avanço, pelo simples fato de não quererem se envolver com questões políticas gostaria de lembra-los que o fato de se ater apenas a pista de dança e ignorar o mundo a sua volta é questão de hipocrisia. Saiba você, prezado opositor, que se hoje você retém algum resquício de consciência do que representa profissionalmente, é graças a muitos outros ilustres DJs, que no passado brigaram as duras provas para que nosso nome não sumisse do mapa; pois pouco importa para muitos empresários do ramo do entretenimento se tem um garçom tocando ou um moleque, filho de papai, que abre mão de seu cachê, só pelo simples gosto de estar em evidência. Moralizar nossa profissão é garantir nossa dignidade e de nossa família até não podermos mais oferecer aquilo que temos de melhor para a sociedade... Antes de sermos DJs, somos cidadãos e nossos interesses coletivos só poderão se tornar possíveis se buscarmos no mecanismo político nossos direitos...

A luta continua! Contamos com o apoio dos Autênticos!

Hit Me!
TR

Saiba mais: www.trabalho.rj.gov.br Contatos para a notificação dos Subgrupos e assinatura da Minuta: DJ Sérgio Bandeira – (21) 9894.8181 / 9343.9390 sergiobandeiradj@ig.com.br ou Alicia Moreno – (21) 9366.2814 Aliciamoreno01@hotmail.com ou DJ Sandra Gal – (21) 2256.5508 bsgal@globo.com

Posted by diboa at Quinta-feira, Setembro 27, 2007

2007-10-11T08:53:00.000-07:00

Apresento a vocês o mixer DjM-909 da Pioneer que logo estarei adquirindo !

Alegrias e tristezas !!

2007-10-04T12:32:00.000-07:00

Para quem não sabe sou da época em que a melhor festa black da cidade era no metal, e era. Minha aptidão por discotecagem provém das belas melodias negras que ouvia em minha infância com meus primos, e logo após nas festas de Jara Musisom, AL Musisom,Mano Délcio dj, Red Som, Gê Powers, Ritmo som,Times Brother e outras que a lembrança ja não me traz a memória. Como a maioria das pessoas que vistam este blog e os que conhecem meu trabalho ja puderam ver, sou tri eclético, mas conservo muito em primeiro lugar no meu coração a boa e velha black music.

Postei para dizer que encontrei na rede um blog muito especial pra mim, pois me fêz relembrar esta fase muito bonita de minha vida, chama se "Original Black Music Haven" , ao qual coloquei o link no tópico "Gostei !" desta página. Esta foi a parte alegre do post.

A triste é ter visto nos últimos dias a situação em que se encontra em Mianmar (a antiga Birmânia), é sábio que toda a mudança causa um certo desconforto e insegurança, mas há processos bem dolorosos e que se estendem, deixando marcas e vestigios no tempo ao qual o homem sempre se lembrará e a lágrima com certeza cairá.

Racionais - Roda Viva (dia 24/09/2007) !

2007-09-25T14:52:00.000-07:00

Poderia colocar aqui muitos dos posts que li na rede, uns falando bem outros falando mal, mas na verdade isso é muito pessoal de cada um, aconselho quem não viu a entrevista a olhar antes de sair por aí opinando.
Não fiquei surpreso com que o líder dos Racionais Mcs, meu conhecido de muitas festas e palcos, disse a quem perguntou e a quem quis ouvir sobre suas opiniões, vivência e conhecimento de vida. Continua sendo o mesmo que acompanhei ao longo dos anos, apesar de não sermos íntimos , e cada vez mais me convenceu de que temos de ser nós mesmos a todo momento.
Decepcionados alguns manos e outros por aí ficaram, pois esperavam ouvir o Bin Ladem brasileiro dar o grito pra guerra começar. Mas se enganaram ao se depararem com a figura daquilo que o Mano Brown sempre foi, Pedro Paulo Soares Pereira, o homem, humano, o cidadão.
Leia a entrevista na íntegra http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2007/09/25/297875244.asp

De novo a tecnologia.

2007-09-05T10:05:00.000-07:00

Vestax inova o mundo de DJing!

Até hoje, a actuação de um DJ era sempre relegada obrigatoriamente para trás dos gira-discos e por norma sempre de pé.

Vários foram os pedidos feitos durante esta ultima década por parte de diversos DJ´s espalhados pelo globo, requisitando um aparelho que pudesse ser manuseado tal como uma guitarra, ou seja através de uma alça, o que permitiria ao DJ entreter a audiência a um nível visual, enquanto a técnica e perícia deste eram realçadas.

Após diversos protótipos que nunca chegaram a uma versão final, principalmente devido a problemas relacionados com a estabilidade das agulhas de vinil, eis que por fim a Vestax decidiu criar o S-1 Premium.

Este aparelho mais similar a uma guitarra eléctrica futurista do que com um gira-discos, permite ao DJ actuar como uma verdadeira estrela de rock, conferindo-lhe uma total liberdade de movimentos em palco a que os membros de bandas estão habituados.

Utilizando as novas tecnologias, o S-1 Premium consiste numa plataforma que opera um leitor de CD/MP3 à prova de saltos e que contém todos os efeitos que uma mesa de mistura e um gira-discos combinados possam ter.

Este inovador aparelho da Vestax possui ainda um sampler incorporado, sendo no entanto limitado a gravações de apenas 8 segundos.
O S-1 Premium é feito à mão pela Vestax e para já serão construídas apenas 20 unidades. A cor é seleccionada pelo comprador e o preço anunciado rondará os 2200€.

Fonte : Loucos por Audio

Quem me conhece sabe que adoro o bom e amado vinil e que nada se compara ao risco da agulha no mesmo, mas estou aberto a conhecer e experimentar novas ferramentas que possam proporcionar a este humilde serviçal da música boms momentos de ritmos e melodias.

Conheça mais o trabalho do dj !

2007-08-29T12:50:00.000-07:00

No link abaixo você poderá ler e descobrir muitas curiosidades do trabalho da profissão dj. Trata se de uma tese de mestrado de uma " Mestre " em música formada na UFRGS, chamada Juciane Araldi ( hoje uma grande amiga ), que teve como convidados de pesquisa 4 djs da cena da nossa cidade. Confira aí !

http://www.jtpromocoes.com.br/downloads/tese%20mestrado%20DJ.pdf

Ferramentas Bacanas !!

2007-08-29T12:01:00.000-07:00

Este é o programa que eu uso pra tocar na noite com pc ou note, uso ele a quatro anos desde que era Atomix. Quem quiser conhecer fique á vontade.

Gostei, postei !

2007-08-23T14:25:00.000-07:00

A evolução tecnológica !

2007-08-23T07:32:00.001-07:00

Mas ele faz faz tudo o que midi controler faz, com precisão e muito bom gosto. Ha e com os toca discos convecionais Mk2, é o mestre !!! Dj Kid Koala.

E a tecnologia evolui !

2007-08-23T07:04:00.000-07:00

Me deparei com estes vídeos no youtube, através de uma pesquisa no site http://www.submusica.com/2007/06/27/vestax-controller-one-e-o-dj-virou-musico/ que tem uma matéria bem interessante sobre ferramentas para o trabalho de djs de banda, e achei muito interessante esta nova ferramenta, apesar de achar que o mesmo é possível em um Mk2 tradicional, é claro que dá um pouco mais de trabalho, mas isso ja é conservadorismo de dj (todos nós temos um pouco), mas oque continua igual desde que toca disco virou instrumento de criação musical é o preço absurdo. Penso eu "quando vou ganhar tão bem para ter os equipamentos de ponta ? Terei de cobrar tão caro pelos meus serviços a fim de que se pague este custo ? E quem tem dinheiro para pagar o preço de um serviço ao um preço tão alto?" É meus amigos ser dj não é tão fácil, além do talento, tem de ter muita persistência, dedicação e muita paciência, a fim de esperar uma bardada para que se possa comprar os equipamentos tão desejados. Aí vai dois vídeos pra vocês tomarem conhecimento desta maravilha.

E a tecnologia evolui.

2007-08-23T07:01:00.001-07:00

E a tecnologia evolui.

2007-08-23T06:41:00.001-07:00

Os Reis da festa !

2007-08-22T11:09:00.000-07:00

Leian a matéria que consta no link, achei mais digno direcioná-la a postagem de origem, e comentem. Eu concordo muito com a opinião deste cidadão, pois apesar dele ser de outro estado a linguagem é a mesma aqui. http://salu.cesar.org.br/manguetronic/servlet/newstorm.notitia.apresentacao.ServletDeNoticia?codigoDaNoticia=148&dataDoJornal=atual

Sempre aprendendo !

2007-08-07T17:53:00.000-07:00

Na quarta feira eu cheguei em casa após um dia duro de trabalho, e minha esposa estava curtindo um dvd do João Bosco que eu tinha dado a ela. No relax do lar eu comecei a ver o belíssimo show. E como fiquei impressionado com a interpretação que este magnífico artista faz em suas músicas, sem falar que os músicos e convidados são do primeiro escalão de profissionais, para minha esposa foi um espetáculo, para mim foi uma aula. Quem puder veja, eu recomendo.